不同的材料，經過一些必然和偶然，形成了某種造型或者成色；有的材料經火煅燒後形成黑鏽，有的或通過鍛造尋找本身獨特的美......探索首飾變化的表情，彷彿在欣賞某種風景。
停留在腦海中的想象，還有念頭，直到它被塑造成型時，直到它全部完成的那一刻，你會發現，表達自己內心的觸動與思考是如此重要，想法的柔美和真實的重量都在心裡留下彌足珍貴的印記。
化 Flux”華南地區當代首飾藝術展將在月底完成歷時兩個月的展出，我們也不斷分享這11位藝術家的個人經歷，創作感想，希望跨夫特的讀者們能夠去結合文字深層次的解讀他們的作品。二維的圖片無法詮釋三維的作品，我們還是敬請各位關注者親臨跨夫特藝廊近距離和他們的作品對話。我們此次策展人和藝廊主理人曹畢飛博士也在這11位藝術家當中，分享他的故事：
“化 Flux”華南地區當代首飾藝術展參展藝術家——曹畢飛
曹畢飛畢業於北京服裝學院和清華大學美術學院，之後留學美國賓州印第安納大學獲MFA學位；2015年荷蘭阿姆斯特丹裡特維爾藝術學院首飾系交換研究。2013年至2017年於澳大利亞國立大學藝術學院金銀器與首飾工作室完成博士研究併兼職首飾教學講師，研究中國傳統視覺文化在當代影響與個人經歷中的呈現。目前任職中國廣東工業大學藝術與設計學院副教授，組建手工藝工作室與金工首飾教學。
他持續10多年在金屬和首飾上的創作，在美國、澳大利亞和中國共舉辦過七次個展；作品被邀請參加很多國際性金屬工藝和藝術首飾作品展出，包括中國、美國、澳大利亞、英國、西班牙、意大利、荷蘭和立陶宛等；個人部分榮譽包括藝術首飾含金量最高獎之一的2017年AJF（美國藝術論壇）大獎入選，2017中國國家藝術基金青年藝術項目獲得者，2016澳大利亞國立大學EASS Patrons 高等學位研究獎獲得者，2015意大利青年首飾競選評審邀請獲得者，2014 ENJOIA’T 西班牙當代國際首飾大獎入選者，2014澳大利亞國立大學視覺藝術競賽一等獎，2013年美國傑出人才綠卡獲得者，2013澳大利亞聯邦政府國際研究獎學金和國立大學博士獎學金，2012北美金工協會/北美工藝網獎學金和2011北美金工協會教育天賦獎第一名，2011和2010兩屆北美工藝NICHE 大獎評審入選獎獲得者等。
旅居海外十年，曹畢飛從未想過會去做首飾，更沒想到會從湖南到北京，從北京到美國、從美國到荷蘭、從荷蘭到澳大利亞，橫跨亞、美、歐、澳四大洲，從主攻鞋帽箱包設計與製作的本科專業轉向金屬工藝與首飾創作博士，一路跌撞，深入金工首飾世界。
在創作方法上，曹畢飛並沒有被西方同化，反而更多的是在不同教育的思維下尋求和探索個人的創作風格，深入研究中國傳統視覺文化：能打動他人的設計，必先深深的打動自己。他也宣稱會被某件事情、物件、人文以及環境等等觸動後才去創作，其作品中的每一條線條、每一處銜接都試圖展現個人內心感受，是他將自己的藝術所對外表達的一種方式。
從中國傳統木製榫卯結構再詮釋出來的系列作品《其間》就是他的代表系列之一，讀者們可以來藝廊進行觀摩。曹畢飛以一種具有機械般的金屬直角榫作為構建方法，將中國冬日殘敗的荷葉與澳洲夏日樹皮作為靈感的結合，來探索文化身份認同這一全球經典話題。
通過陪同父母遊覽杭州西湖：在初春的夕陽西下，一大片殘敗的荷葉經歷秋冬的霜寒，依然骨幹般的亭立在角落的湖面；一種衰落與殘敗的美，一種柔軟與堅毅的美，掠過他的腦海，也交織著他兒時和父母採蓮藕的記憶。這種刻苦銘心的回憶讓他燃起創作慾望。用金屬模仿衰敗的荷葉與乾枯的樹皮，他又緊緊地圍繞著個人的生活經歷和思想提煉：通過思索將非常機械化的金屬有意地創造新的自然物體，將機械般的特徵與自然形體結合。
這些年的探索，曹畢飛嘗試發現傳統和創新之間、傳統哲學與個人履歷之間的關係；糅合彼此來創建有共同認知的含義，但是又屬於個人表達的作品。透過作品，他試圖傳達他對愛、對人生的感悟和他的率真性情，用最堅定的信心和才華，融合至純至真的用心，將首飾藝術其獨特的演繹方式呈現於世人。
曹畢飛在首飾創作道路上的探索不曾止步，他認為自己是一個還能再前進的人。作為中國金屬工藝與首飾藝術實踐類海外博士研究生第一人，跨夫特藝廊有他長居廣州，策劃並參加此次“化（ Flux）”—2017中國華南地區當代首飾藝術展，全面展示這位創作者的至臻美學之道。在他的引領下，跨夫特藝廊希望對華南地區乃至全世界當代首飾藝術交流做出重要的貢獻，促進華南珠寶首飾企業的不斷轉型，培養珠寶首飾藝術與設計人才；敬請繼續關注！
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