“首屆全國工藝美術作品展”開幕式合影
中國陶瓷、絲綢是千年東方文明的代名詞。新中國成立以後，手工藝和工匠得到了極大重視，傳統工藝板塊被系統地納入到高等教育體系中。如今每年多類別的工藝美術展覽，也反映出了當下社會對傳統工藝的關注程度。
但傳統工藝與信息工業時代結合過程中，逐漸顯現出了新的問題，“目前工藝美術停留在低水平的複製上，尚未在工藝多樣性、高質量作品設計、有序傳承等方面進行深入研究”，中國文聯副主席、中國美協副主席、上海美術學院院長馮遠提到。同時他認為，需要儲備培養中國新型知識型、創新型人才，來激活傳統工藝美術的活力。
“首屆全國工藝美術作品展”開幕式現場
該如何反思和提高傳統工藝美術“活力”?在此基礎上，由中國美術家協會工藝美術藝術委員會發起的，以“傳統工藝的活力”為主題的“首屆全國工藝美術作品展”於8月20日在上海龍現代藝術中心啟幕。
展品徵集之初以高校手工藝創作群體為主要對象，共收到有效稿件2191件。經初評、複評後最終呈現8個板塊260件(套)作品，其中玻璃39件，金屬39件，纖維30件，漆器42件，首飾38件，織繡5件，編織12件，雕刻55件。
【如何激活傳統工藝?】
展廳現場
過去工藝被誤解為“雕蟲小技”，但無論過去還是現在，工藝美術都與百姓衣食住行用的日常生活息息相關。中國文聯副主席、中國美術家協會工藝美術藝委會主任、山東工藝美術學院院長潘魯生認為，所謂現代工藝，是在傳承傳統的基礎上去創新和衍生，它需要堅持手工的溫度與情感，也需要積極探索融入新材料、融合新技藝、發掘新題材，從工藝設計的視角，拓展了傳統工藝的傳承價值，更好的服務於當前時代人民對美好生活的需要。
中國歷史上曾有豐富多彩的民間傳統工藝，但當代社會快速工業化的進程中，象徵自己文化符號的傳統工藝被逐漸丟失。“所以展覽的發起，意在倡導現代工藝設計要傳承優秀傳統文化資源、學習傳統匠人精神，積極面向當代生活開展工藝設計，強調創作者要深入體驗生活，讓工藝美術作品反映生活、迴歸生活、引領生活，提高人們的生活品質，也重拾民族文化自信”，潘魯生介紹向雅昌藝術網介紹本次展覽時說道。
展廳現場
激活工藝美術“活力”的最大因素，毋庸置疑是作品。馮遠表示：“中國傳統工藝的發展，不是破壞自然，而是恢復自然循環，利用資源。”本次展出的作品均符合材料、工藝、應用三個要素，大部分作品綠色環保的應用廢舊材料輪胎、線路板、廢鐵皮等，將傳統工藝恰當地融合現代設計，化腐朽為神奇，為未來工藝美術開拓了思路。
展廳現場
從展覽整體藝術家分佈上，參展人群大致分為兩大類，一部分為院校學生、教師，另一部分是全國工藝美術行業從業人員。而經初步統計，最終入選展覽的作品中有208件(套)來自70餘所高校，佔作品總量的80%。在這組數據下，可以看出手工業傳承方式和表達正發生著的變化。
中國美術學院、南京藝術學院、四川美術學院等均成立了手工藝(設計)學院，也有山東工藝美術學院這樣的專業特色院校，傳統工藝的傳承從代代相傳到學院式教育傳承。在課程教育中，很多年輕設計師開始介入傳統手工藝的傳承，利用當代創作手法，甚至後現代街頭藝術的創新，激活傳統工藝與生活當代社會結合的活力，讓傳統工藝美術的表現方式發生了改變。
參展作品
在本次展覽中的作品，除了實用性的玻璃、金屬、纖維、漆器作品，也能看到結合了傳統工藝材料，而反映社會現象的一批作品。如馮遠所言，展覽是對中國高等藝術院校手工藝創作研究成果的一次檢閱。
作為本次東道主，上海美術學院有21件(套)作品入圍。上海美術學院執行院長汪大偉認為，208件(套)作品以70所院校的比例進行分佈，分攤到各個院校的數量鳳毛麟角，這樣的展覽契機可以成為推進教學的動力。也“希望上海能夠引進一些真正對傳統工藝有理解、有挖掘、有原創的作品，去影響和推進上海的文創產業。”
參展作品
另外，展覽開幕當天也舉行了主題為“傳統工藝振興與創造活力”的學術研討會。以“傳統工藝與文創產業”和“鄉村振興與傳統工藝”兩個部分，探討傳統工藝在當代繼承與創新，研究傳統造物與新興產業形態、當前文化生態、社會生活的融匯關係，試圖激活和喚醒工藝美術的新發展點。
“全國工藝美術作品展”作為中國美術家協會工藝美術藝術委員會品牌展覽，計劃每兩年舉辦一次。展覽在關注鄉村手工藝、城市手工藝、行業手工藝、高校手工藝以及現在互聯網手工藝變化的同時，也注重流動性、跨界性、時尚性等時代新要素。
潘魯生透露，“未來以高校為動力，再引進更多藝術家工作室和藝術家，擴大工藝美術創作領域。另外，還將策劃專題展，展示推動單個門類。”
【傳統工藝該如何與現代生活方式結合】
參展作品
“鄉村振興”、“傳統工藝振興”已納入國家文化大發展規劃之中。面對兩者之間振興的關係，潘魯生提出：“我們骨子裡的文化種子本身和鄉村分不開，傳統工藝振興是鄉村振興落地實施的重要內容載體，鄉村振興為傳統工藝振興拓展了發展空間。十年前，我們通過‘手藝農村’的課題調研已經證明，發展以手藝為主要內容的農村文化產業，在保護鄉村自然生態、傳承優秀傳統文化、創新農業發展方式，促進農民增收就業和改善鄉村治理等方面都具有重要價值。”
貧困地區往往是傳統工藝保存最完整的地區，並且工藝與人們生活緊密結合。呱呱墜地時母親或外婆親手縫製的虎頭鞋、滿月時親友鄰里的“百家衣”、年節窗欞上紅火靈透的窗花、出嫁成家時的“十里紅妝”，小到營造氣氛而貼的財神、灶王爺等，都是工藝創造的產物。
而馮遠也認為，在鄉村振興中，傳統工藝是一個基礎，通過激活傳統工藝，將“邊緣區域變身為文化遺產的核心區域”。
在傳承和重視傳統工藝時，最重要的問題是教育普及。潘魯生提出，近期組織編撰的中學有關工藝與設計的教材中，工藝美術第一課便介紹中國的歷史和工藝的同步發展歷程，以歷史的發展脈絡，來看石器、陶器、青銅在千年前如何被製造。他認為，傳承工藝美術最重要的是教育，從這個基礎上再談傳統工藝振興的價值和意義是非常重要的。
對於現在工業信息時代給傳統工藝帶來的影響，在潘魯生看來，手工匠作和信息時代的發展，應該是互補的，“手工的價值不在於量有多少，而在於質有多好，通過現代工藝設計與信息媒介將文化品牌塑造起來、傳播出去。”
參展作品
潘魯生強調，“引領生活不是一句空話”。引領大眾審美和生活品質，是傳統工藝與現代生活結合的重要表現，“通過這樣一個展覽創造一種生活態度和美學體驗，把引領生活的價值導向通過這個展覽傳播出去。”
以奢侈品為例，在購買產品時你也許忽視了其背後文化價值，僅瞭解產品表面價格。但諸多奢侈品大牌的背後都蘊含手工文化價值，傳統的編制、陶瓷、首飾等工藝融入現代設計中成為消費品。
所以傳統工藝振興是個系統工程，應遵循“保護、傳承、創新、衍生”四項原則。首先工藝美術的種子需要培育，當種子成為具有唯一性、原創性和典型性的“莊稼”供你使用後，再利用秸稈去延伸，而作品的延伸就是產品。因此在傳統工藝與現代生活結合，轉換成市場產品的過程需要循循漸進。
據悉，本次在上海龍現代藝術中心的展覽將持續至9月20日。
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