忻鈺坤，這個名字想必大家並不眼熟，但相信你一定聽過他的導演處女作
《心迷宮》。
2014年《心迷宮》在西寧First青年電影展首次露面便一騎絕塵，憑藉完成度極高的非線性敘事拿下“最佳影片”與“最佳導演”兩項大獎。15年正式公映更是引爆口碑，豆瓣8.6的評分使其躋身影史排名169，成為當年評分最高的國產電影。
處女作即有如此佳績，對新導演後續作品的創作無疑帶來不少壓力。而在與《芳華》一同經歷國慶撤檔的風波之後，忻鈺坤的第二部長片《暴裂無聲》終將在4月4日的清明檔期與大家見面。
那麼，《暴裂無聲》究竟能否沿襲前作的口碑，甚至實現超越呢？
《暴裂無聲》
導演: 忻鈺坤
編劇: 忻鈺坤
主演: 宋洋 / 姜武 / 袁文康
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
片長: 119分鐘
又名: 惡人 / Villain
《暴裂無聲》講的是啞巴礦工張保民為尋找失蹤的兒子而四處奔波，與看似毫無關聯的礦業老闆昌萬年、律師徐文傑三方碰撞的故事。
作為一位以精巧敘事結構為大眾熟知的新導演，忻鈺坤的新作沒再使用《心迷宮》環環相扣的非線性結構，反而回歸了最普遍的線性敘事。劇本以啞巴張保民尋子為主線，以礦業老闆的反派視角與律師的尋女視角為支線，三線並行推進敘事。
但即使是單維度的敘事，憑藉精巧的細節鋪墊與三線不斷的交織碰撞，其“燒腦”程度也絲毫不弱於前作。
影片的第一主角是宋洋飾演的啞巴礦工張保民，在異鄉打工的他接到兒子失蹤的訊息，火速歸家開始了尋子之路。
作為一位說不出話的“硬漢”，保民在途中一場見義勇為中遇上了礦老闆的小弟“大金”。大金見保民武功高強，便騙他有孩子的消息，欲將其招致麾下。就這樣，保民的尋子主線與礦業老闆昌萬年的反派支線相遇了。
姜武飾演的昌萬年是一位典型反派：蠻橫，狠毒，唯利是圖。片中為他設置的難題是檢察機關的步步緊逼，這也是帶出律師支線的重要線索。
袁文康飾演的律師徐文傑在前段並無大篇幅鋪墊，給出的背景僅是製造偽證替昌萬年脫罪的黑心律師。但影片後段徐文傑的女兒被昌萬年綁架，這條線索一下子將三條主線聚攏，繼而推動高潮。
以時間順序發展的劇情，本身並無複雜之處。但由於三方勢力的存在，三條敘事線如何有效地交織、有觀賞性地碰撞，就成了影片創作的要點。
忻鈺坤作為一位“新晉懸疑大師”，在沒有複雜結構的線性敘事下，通過大量符號的鋪墊實現了各敘事線的有效串聯。敘事線間的跳躍給本身並不複雜的劇情增添了一層懸疑的面紗，觀眾在觀影時會不自覺地去挖掘這些線索，大大提高了觀影體驗。
那如何保證劇情主線對觀眾的吸引力呢？如果沒有明確目標、為了複雜而複雜、為了燒腦而燒腦，就失去懸疑的意義了。這點，正是《暴裂無聲》的高明之處。
影片第一個鏡頭即是放羊的孩子與一輛商務車相遇，但還未交代後續便直接切到了張保民的敘事線，這是一個極為高明的懸念設計。觀眾在觀影時會一直保留第一幕產生的這個問題，孩子開場是為了什麼，孩子見到車後到底發生了什麼？
而保民的尋子主線正是在這個懸念基礎上推進的。保民不知道孩子發生了什麼變故，觀眾也不知道，這樣的設計就能讓觀眾主動代入角色去探尋真相，即使前段鋪墊的節奏緩慢，觀眾也會為這個疑問不斷地深入劇情，與角色進行賽跑，這樣解謎的快感就能一路伴隨觀影過程，直至最終的謎底揭曉。
可獨有劇本，沒有優秀視聽語言的支撐也只能是半部好片。《心迷宮》縱有豆瓣8.6的超高評分，依然因其粗糙的製作而留下遺憾。
《心迷宮》劇照
這回，有錢了的忻鈺坤，在美術、音效、攝影等各方製作都下了大功夫，視聽語言有跨越式的進步。電影是影像的載體，講究用鏡頭敘事，而不是靠長篇對話用文字敘事。因此工業製作的提升，對影片的整體完成度提升有極大的幫助。
犯罪類型片可以說是國內院線的一個突破點，觀眾的接受度高，優秀導演的執行力強，近幾年也產出了不少佳作，如曹保平的《烈日灼心》、刁亦男的《白日焰火》以及前段時間引發不少爭議的《暴雪將至》。
但國產類型片，要形成個人風格並不容易，畢竟國外成熟的電影工業早以將各類型玩爛。不久前忻鈺坤在採訪時也直言，自己仍處在模仿名導的階段，諾蘭、科恩兄弟、樸贊鬱、奉俊昊都是他取經的對象。
說實話，忻導謙虛了。《暴裂無聲》沒有重複前作去做《心迷宮2.0》，也沒有單純地模仿國外名導，而是在製作全面升級的情況下，保留敘事上的作者屬性，認真地拍一個屬於自己、具有中國特色的故事，且成片的完成度相當高。無論從商業還是藝術的角度，這都是中國電影迫切需要的人才！
至於本片究竟會不會是年度最佳，歡迎大家去影院親自檢驗 ~
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