電影《風月》裡張國榮飾演的忠良說：“這關你屁事？你到上海來，就是為了要問我這個嗎？你以為你穿了這身洋裝，就可以這樣跟我說話？！你以為我是誰？你知道我有過多少女人？我騙她們，耍弄她們，害她們，把她們踩在腳底下！可她們呢？她們還是要我。跪在我面前，為我哭，為我笑！”
如果你看的是大陸刪減版的《色戒》，那麼這是一個美女與漢奸還有鴿子蛋鑽石的故事，如果你看的未刪減版的《色戒》，那麼這是一場關於愛情與矛盾的故事，你騙了我，我還愛你，是我傻？還是我愛得太深？
知道這部電影，是通過鳳凰的一虎一席談。那期辯論的主題是，色戒是否美化了漢奸。到場的幾位嘉賓中，有一位是片中的演員，其他有學者有教授，還有就是木子美。因為當時還沒看電影，所以聽得雲裡霧裡。只是覺得那些譴責李安有美化罕見的政治企圖的教授們有點道貌岸然——這是木子美當場給他們貼的標籤。
之後，來自網絡和周圍人對影片中的床戲的津津樂道，幾乎扭曲了這它本來的主題，加之李導的前作斷臂山，使我一度認為這不過就是個帶點葷戲的小資故事，以至期望不高，甚至險些失之交臂。若非公司有位患了色戒癲狂症的同事玩命的攛掇，恐怕還真的不會去看。
一週多以前，在新年連續加班幾日之後，為了彌補過節加班所造成的心理失衡，終於下決心看了色戒。。。看電影花了我2小時零38分鐘，而擺脫電影所營造的那種氣氛，卻不知需要用多久。這大概是我看過的中文影片中最好的一部，雖不敢說絕後，但毫無疑問是空前的。
色戒這電影之成功，在於對細節的精雕細刻。導演們都希望通過細節的表現，使角色豐滿、真實。而在時機和分寸的拿捏上，就凸顯了水平的高低。李安是大家，至少在我們外行看來，沒有一個鏡頭是多餘的，沒有一個鏡頭讓人感覺不知所云。這種電影看下來是非常爽的，讓人很容易入戲，並真切的感觸到片中角色的現實存在，而不是像有些電影那樣，把各種細節生硬的粘在角色身上，看起來就像粗製濫造的木偶。從這個角度來說，色戒是件精美的藝術品。
舉個例子，就說在香港，易先生送王佳芝回公寓的那段戲吧，王對已經走到門口的易說“不管啦，你要耽誤了約會可別怪我了”。就這麼簡簡單單的，略顯突兀、語氣略微生硬的一句話，卻足以表現王佳芝在刺殺易先生這件事上已經開始萌生的細微的矛盾心理，以及隨之而來的下意識的逃避和對易先生的警告。不誇張的說，這句話一出口，真的讓我心頭一震，沒想到竟會有電影把人拍得這麼真實，這麼生動，這麼細緻。而易先生那略微僵硬的表情和果斷的離開，同樣強化了他時刻保持警覺的本能反應。這段2、3秒鐘的戲，一閃而過的鏡頭，把兩個角色演活了，這份功力，可不是隨便哪個導演都能做到的。也就是從這裡開始，我意識到，色戒不會讓我失望。
再比如說，第一次粗暴的做愛那場戲，易先生起身離去後，王佳芝臉上所掠過的那一抹笑意，說明什麼？有些評論解釋為實現目標的喜悅，這種解讀是不完全的，不太符合人物的性格。也有悖後面情節的發展。回憶一下影片的內容，之前的王佳芝，在亂世的折磨下，已經變得孤獨、麻木。她在上海看電影時那冷漠的表情與在香港看電影時感動的熱淚盈眶形成的鮮明對比，很形象的表現了這種心理狀態。但是易野蠻的動作所帶來的身心上短暫的痛楚，卻在霎那間激活了她的靈魂，讓她再次有了知覺。從哀莫大於心死到痛並快樂著，這一笑，是發自內心的歡愉，而不單純是出自功利的驅使。同時，這樣的心態轉變，卻也開啟了王佳芝通往離經叛道的地獄之門，一個為抗日而甘冒死亡風險的女大學生，女英雄，最終竟在情慾的激盪之下，背叛了神聖的使命。
至於這整部電影想表現什麼，其實是見仁見智的事情，不同的人，不同的經歷、不同的心境，會有不同的感悟。小資可以得出鑽戒或情慾可以征服女人的觀感，衛道士可以得出背叛祖國者必死無疑的結論，雖然未必正確或者全面，但有點感悟總是好的。就如有人說這是一部可以讓三、四十歲的男人有反應的電影一樣，倘若實在不能感受到心理上的共振，有點生理反應也是不錯的，否則且不說對不起原作者、導演和演員的付出，連自己花的錢和時間也會變得毫無意義了。聽說有人模仿戲中的激情動作導致扭傷的，那樣的實踐精神真是可嘉，我想他們的收穫是最實際的。
就我來說，吸引我、打動我的，一是王佳芝這個角色，二是情節。王佳芝這個女人，單純而不幼稚，隨和而不懦弱。在她的性格中，在非常女人的外表之下，有一些很硬的東西，很酷的東西。雖然只是隱約的感覺而難以名狀，但著實令人著迷。或許正是緣於這性格的支配，使得她雖然身處漩渦的中心，處於風暴之眼，但依然能抱持一絲超然的態度，而不至於全然迷失，任人擺佈。
易先生也同樣如此。這個角色刻畫的非常晦澀（不同性格的人物，不同的表現手法）。若僅僅從汪精衛政府大員的背景就簡單的判定其為人面獸心的漢奸，則會忽視了他密室牆上掛著的孫中山畫像，忽視了他從“所有人”臉上看到的恐懼，忽視了他對日本人的厭惡，也忽視了他將自己當作妓女的比喻。所有這一切，說明他絕非隨波逐流之輩。在這個漢奸外衣下所包裹的，是一個可憐的、顫抖的，但仍有餘力理性觀察世事的靈魂，他對這個荒腔走板的世界同樣無所適從，只能依著求生的本性，艱難的、小心翼翼的在烽煙四起的、動盪不安的大地上爬行。
王和易，同樣生存於亂世的苦難之中，卻幸運，但也可以說是不幸的沒有讓仇恨和恐懼迷離自己的雙眼，使他們依然有窺探內心的縫隙。迷茫和執著，對現世的迷茫，對命運的執著，是他們產生心理共鳴，並發展到相互接納、相互依賴的情感基礎。這是一種自然而然的心理認同。
建構起他們內心對話的通道的是性。性是真實的，是無法作假的，尤其在那樣一個提著腦袋過日子的世界裡，沒有什麼比性更真實。所以他們沉溺於此。陶醉於那短暫的真實的同時，也開啟了心靈對話的窗口。第二段激情戲似乎就是在描繪這樣一幅畫面，躲在遍佈著狼狗和手槍的世界的角落裡的兩個赤裸的靈魂。
他們越沉迷於性，就越沉迷於彼此的依賴。就王佳芝來說，她也就越痛苦。更可悲的是，這種苦楚無處宣洩。老吳根本不把她當人看，這自不必說。鄺裕民更是讓她失望，這個未曾明言的男友，這個明明親手把她拽進苦海還信誓旦旦的說不允許她受傷害的男友，卻在她幾近崩潰的傾訴後沉默的離去。而他最終所做的，竟是企圖強吻她，甚至連預先鋪墊一個擁抱的耐心都沒有。他到底有多關心他，一目瞭然。那個片段讓我想起了狗鎮（Dogville）。Grace被殘忍的村民們用鎖鏈捆在小屋裡，並夜復一夜的被人強姦，而她唯一的希望，男友tom，給予她的，竟然是發生性關係的要求。老美比較直白，tom的理由是，別人都和你做過了，我，你的男友，為什麼不能做？中國人比較含蓄，鄺裕民沒這麼說，但實質上又有多大區別？
因此，對王佳芝來說，除了易先生，她的生命沒有其他支點。民族大義和人性的需要，在她身上演變為一對針鋒相對、非此即彼的矛盾。在第三段激情戲中，王佳芝窺視著手槍的眼神，矇住易先生的枕頭，痛苦的掙扎表現的淋漓盡致。這段戲讓人看得撕心裂肺，王最終也繃不住偽裝的假面而失聲痛哭。
暴風雨過後的，乃是風和日麗般的寧靜。王佳芝倦了，厭了，暫時放下了對是非的糾纏，因此獲得了這難得的寧靜，使她得以坦然的面對易先生，可以用心去吟唱那首天涯歌女。或許是由於潛意識之中的默契，她的真情流露，也感染了易先生，使他終於可以從冷酷、殘暴所築成的碉堡內走出來。在那一刻，房間裡沒有抗日的特工，沒有親日的漢奸，甚至沒有男人，沒有女人，只有兩個緊緊依偎在一起的靈魂，靜的靜享受著彼此的存在。
這就是人性。卑微的、質樸的、真實的人性，美麗的人性，同時也是值得付出同情的人性。這或許是這個故事的精髓所在吧。
最終，王佳芝付出了自己所有的真誠。“快走”兩個字，成全了對易先生的恩怨和對方給予自己的信賴；沒有呑下的毒藥，則是對那五位同學的贖罪。特別是她猶豫著是否服毒時回憶起同學們的那個場面，鄺裕民冷峻的聲音，五個人冷峻的表情，王佳芝眼眸中的義無反顧，把她的心情刻畫的惟妙惟肖，讓人感到鑽心的悵然。
影片最後的兩個鏡頭堪稱經典。一是幾個學生被害前，一字排開跪在地上，鏡頭從他們背後升起，越過頭頂，直指他們面前黑暗的深淵，把觀眾的心境從對王佳芝個人的悲憫，猛的拉回到了她所身處的現實世界，那個滅絕人性的世界。另一個是回到家的易先生，獨自坐在王生前住過的房間，輕撫著她曾經睡過的床榻，處於明暗交界的臉龐，強忍的淚水，最後一點人性，著落在了這個冷酷的漢奸身上。
回想一虎一席談那期節目中，指責色戒美化了漢奸的教授學者們，怎能不為他們感到可悲？！
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