長久以來，靠著蹭 IP，軟色情和恐怖噱頭，網大經歷了野蠻式的瘋長，卻也幾乎跟“LOW”、“爛”劃上了等號。
近兩年，隨著市場的不斷開發，傳統影視行業的鬆動，大量素質較高的從業人員湧入，曾經一度被視為是“低成本、低質量、低俗化”三低產品的網絡大電影，也終於進入了“精品化”的大片時代。
“網劇”和“網大”本是網絡娛樂進入視頻時代以來，共同滋生於網絡土壤的“親兄弟”，也共同被“爛”的評價包圍過。但網劇經歷了混亂期後，迅速找到了發展方向，憑藉內容創意優勢和精良製作，率先進入了精品化路線，如《無證之罪》、《白夜追兇》、《河神》等高分網劇的出現，就極大推動了網劇行業的整體發展。
而網大，在如今整體制作水平提高的前提下，依然存在題材扎堆、跟風、缺乏前期對商業市場的預測和調查、盲目擴大投資、缺乏風險控制等方面的問題，這些問題能否及時有效地得到解決，將成為網大未來發展的關鍵所在。
誠然網大仍擁有諸多問題，但在製作水平提高的保障下，也出現了不少可圈可點的作品——例如順《靈魂擺渡》之勢推出的《靈魂擺渡·黃泉》、反映社會熱點問題的《罪途》系列、擺脫IP桎梏的原創作品《深宮蜜語》等等。這些作品在精心打造下，均獲得了高熱度與好評價。
網劇的成功路線難以被網大複製
根據編劇協會對行業的觀察，我們發現，網劇能夠快速甩掉包袱，從網絡視頻這個一片爛泥的盤子裡拔出腳來，是有諸多方面因素的。
早期審查尺度對網劇的適度寬鬆，使得網劇通過大膽創作贏得了傳統電視劇半個身位，而在傳統電視劇從業者喊出“網臺同一標準”之後，網劇的格局已經基本形成，內裡擁有了傳統電視劇少見的活力，也正是這種活力，支撐著包括《白夜追兇》在內等諸多精品網劇，在沒有流量演員的前提下，擁有了龐大的觀眾群。再者，通過優秀電視劇製作團隊以及實力幕後工作者的加盟，也快速縮短了網劇與傳統電視劇之間的差距。
在商業模式上，網劇的“先網後臺”、“先臺後網”、“網臺同步”等模式，為網劇盈利提供了很大的空間。據業內人士介紹，在播出渠道與播出時間上，網劇暫時還沒有一個鐵板式的模式——資本敏銳地發現了網劇在視頻業競爭方面具備的天然優勢，才使得網劇發展在經歷短期混亂之後迅速找到了屬於自己的步伐。
如今，網劇播放的屏幕就早已實現PC、手機和電視屏幕的三屏融合，且這本也是一個趨勢。而網大不同，網絡和院線間、屏幕和銀幕的距離還很遙遠。某種程度上，網大的生態，更接近於過去電影發行中的錄像帶形態，即影片拍成後不上院線或上不了院線，以錄像帶的形式發行。
無論在創作觀點還是產業理念方面，網大與網劇相比，似乎都還在原地踏步。幾乎所有半紅不紅的IP，改編為網大之後的命運，多半處在半紅不紅的尷尬狀態。尤其備受青睞的玄幻、仙俠題材，後期製作需要投入更大，僅僅在視頻平臺上線，成本回收風險極大。
既不可能複製網劇的成功路線，也很難與強大的院線電影進行競爭，網大真正的突破口，還是落在了“原創”上。
所謂“蹭IP”不如“造IP”——沒有及時實現原創轉向，是近年網大市場的一個巨大失策。雖然網劇仍然對IP有依賴，但一直沒有停止過原創嘗試，也正是這種“去IP”化，使得網劇吸引了大量習慣通過電視收看劇作的觀眾。
今年，網大終於在“精品化”的口號下，開始了對原創內容的探索。上文中提到的，正在優酷視頻熱映的網大《深宮蜜語》，就是一部脫離IP、探索原創內容的作品。
故事集奇幻、愛情、宮鬥、權謀等多種元素為一體，講述了深宮皇后身邊的榮嬤嬤，陰差陽錯變成18歲妙齡少女，與皇帝相愛並幫助皇帝在前朝奪回實權的故事。
“返老還童”的故事我們在《重返20歲》就看過，但在《深宮蜜語》中卻不是為了圓滿主人公的遺憾，而是通過主人公的經歷，引發觀眾“如何選擇並度過自己人生”的思考；“霸道皇帝戀上俏宮女”的橋段，也總在影視作品中出現，《深宮蜜語》卻突破了世俗眼光的桎梏，展現著無論何種時代、何種情境，人類對靈魂伴侶的不渝追求。
這些設定，既是觀眾對劇情“反套路”訴求下的創新，能多角度塑造角色，發人深省的同時也撕去了網大“low”、“爛”的標籤。
相對的，在人物豐富飽滿、劇情不落俗套這兩大吸引觀眾的前提下，網大才能得到製作精品化的加成。若一部作品只有光鮮的外殼，本質上言之無物，只會成為觀眾眼中的“雞肋”，食之無味、棄之可惜。
反觀《深宮蜜語》的打造，可以說是以院線電影的品質為標準的：前期的場景手稿設計、現場勘景、置景都嚴格貼合故事內核和風格定位；依靠搖臂、航拍等多種設備的運用，使得電影的鏡頭豐富多樣；觀眾甚至還在片中欣賞到了專業老師指導下的正宗崑曲……
對於網大來講，既然有依託於互聯網的優勢，就更應該積極的利用長尾市場，更重視編劇的力量，讓主創人員在較低的壓力下創作，打造出更多優質的原創作品。
用原創精品鞏固試驗田，才是網大精品化時代的生存之道。
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