长久以来，靠着蹭 IP，软色情和恐怖噱头，网大经历了野蛮式的疯长，却也几乎跟“LOW”、“烂”划上了等号。
近两年，随着市场的不断开发，传统影视行业的松动，大量素质较高的从业人员涌入，曾经一度被视为是“低成本、低质量、低俗化”三低产品的网络大电影，也终于进入了“精品化”的大片时代。
“网剧”和“网大”本是网络娱乐进入视频时代以来，共同滋生于网络土壤的“亲兄弟”，也共同被“烂”的评价包围过。但网剧经历了混乱期后，迅速找到了发展方向，凭借内容创意优势和精良制作，率先进入了精品化路线，如《无证之罪》、《白夜追凶》、《河神》等高分网剧的出现，就极大推动了网剧行业的整体发展。
而网大，在如今整体制作水平提高的前提下，依然存在题材扎堆、跟风、缺乏前期对商业市场的预测和调查、盲目扩大投资、缺乏风险控制等方面的问题，这些问题能否及时有效地得到解决，将成为网大未来发展的关键所在。
诚然网大仍拥有诸多问题，但在制作水平提高的保障下，也出现了不少可圈可点的作品——例如顺《灵魂摆渡》之势推出的《灵魂摆渡·黄泉》、反映社会热点问题的《罪途》系列、摆脱IP桎梏的原创作品《深宫蜜语》等等。这些作品在精心打造下，均获得了高热度与好评价。
网剧的成功路线难以被网大复制
根据编剧协会对行业的观察，我们发现，网剧能够快速甩掉包袱，从网络视频这个一片烂泥的盘子里拔出脚来，是有诸多方面因素的。
早期审查尺度对网剧的适度宽松，使得网剧通过大胆创作赢得了传统电视剧半个身位，而在传统电视剧从业者喊出“网台同一标准”之后，网剧的格局已经基本形成，内里拥有了传统电视剧少见的活力，也正是这种活力，支撑着包括《白夜追凶》在内等诸多精品网剧，在没有流量演员的前提下，拥有了庞大的观众群。再者，通过优秀电视剧制作团队以及实力幕后工作者的加盟，也快速缩短了网剧与传统电视剧之间的差距。
在商业模式上，网剧的“先网后台”、“先台后网”、“网台同步”等模式，为网剧盈利提供了很大的空间。据业内人士介绍，在播出渠道与播出时间上，网剧暂时还没有一个铁板式的模式——资本敏锐地发现了网剧在视频业竞争方面具备的天然优势，才使得网剧发展在经历短期混乱之后迅速找到了属于自己的步伐。
如今，网剧播放的屏幕就早已实现PC、手机和电视屏幕的三屏融合，且这本也是一个趋势。而网大不同，网络和院线间、屏幕和银幕的距离还很遥远。某种程度上，网大的生态，更接近于过去电影发行中的录像带形态，即影片拍成后不上院线或上不了院线，以录像带的形式发行。
无论在创作观点还是产业理念方面，网大与网剧相比，似乎都还在原地踏步。几乎所有半红不红的IP，改编为网大之后的命运，多半处在半红不红的尴尬状态。尤其备受青睐的玄幻、仙侠题材，后期制作需要投入更大，仅仅在视频平台上线，成本回收风险极大。
既不可能复制网剧的成功路线，也很难与强大的院线电影进行竞争，网大真正的突破口，还是落在了“原创”上。
所谓“蹭IP”不如“造IP”——没有及时实现原创转向，是近年网大市场的一个巨大失策。虽然网剧仍然对IP有依赖，但一直没有停止过原创尝试，也正是这种“去IP”化，使得网剧吸引了大量习惯通过电视收看剧作的观众。
今年，网大终于在“精品化”的口号下，开始了对原创内容的探索。上文中提到的，正在优酷视频热映的网大《深宫蜜语》，就是一部脱离IP、探索原创内容的作品。
故事集奇幻、爱情、宫斗、权谋等多种元素为一体，讲述了深宫皇后身边的荣嬷嬷，阴差阳错变成18岁妙龄少女，与皇帝相爱并帮助皇帝在前朝夺回实权的故事。
“返老还童”的故事我们在《重返20岁》就看过，但在《深宫蜜语》中却不是为了圆满主人公的遗憾，而是通过主人公的经历，引发观众“如何选择并度过自己人生”的思考；“霸道皇帝恋上俏宫女”的桥段，也总在影视作品中出现，《深宫蜜语》却突破了世俗眼光的桎梏，展现着无论何种时代、何种情境，人类对灵魂伴侣的不渝追求。
这些设定，既是观众对剧情“反套路”诉求下的创新，能多角度塑造角色，发人深省的同时也撕去了网大“low”、“烂”的标签。
相对的，在人物丰富饱满、剧情不落俗套这两大吸引观众的前提下，网大才能得到制作精品化的加成。若一部作品只有光鲜的外壳，本质上言之无物，只会成为观众眼中的“鸡肋”，食之无味、弃之可惜。
反观《深宫蜜语》的打造，可以说是以院线电影的品质为标准的：前期的场景手稿设计、现场勘景、置景都严格贴合故事内核和风格定位；依靠摇臂、航拍等多种设备的运用，使得电影的镜头丰富多样；观众甚至还在片中欣赏到了专业老师指导下的正宗昆曲……
对于网大来讲，既然有依托于互联网的优势，就更应该积极的利用长尾市场，更重视编剧的力量，让主创人员在较低的压力下创作，打造出更多优质的原创作品。
用原创精品巩固试验田，才是网大精品化时代的生存之道。
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