原標題：十九世紀歐洲藝術精品預展 丨香港、上海及南京
佳士得紐約經典藝術周舉行在即，十九世紀歐洲藝術部將分別於香港、上海和南京舉辦巡展，展出多件焦點拍品，頌揚十九世紀的歐洲藝術和藝壇巨匠。展品包括來自古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）、讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille）、威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau）、威廉·哈莫修依（Vilhelm Hammershøi）以及約翰·威廉·沃特豪斯（John Willian Waterhouse）等藝術名家的精品佳作。“歐洲藝術”（第一部分及第二部分）兩場拍賣將於10月31日在佳士得紐約舉行。
一系列精彩作品將於佳士得香港藝廊展出，並將展出至9月6日、9月19至21日，9月22及23日，精選拍品還將分別於上海及南京展出，歡迎閣下蒞臨賞鑑。
精選展品
古斯塔夫·庫爾貝（法國，1819-1877年）
《特魯維爾海景》
油彩 畫布
65 x 81 cm.
估價：美元 1,200,000 - 1,800,000
1841年，古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）到訪諾曼第時初次看見海洋，他在給父母的心中寫道：“我們終於看到一望無際的海洋。對於在山谷長大的居民來說，感覺真奇妙。那種感覺令人忘形，更想要飽覽整個世界。”在其漫長的創作生涯中，海洋一直令他著迷不已，而被他稱為“海洋景觀”（paysages de mer）的一系列大師之作更受到熱烈追捧。畫面的三分之二由天空構成，畫家以精細技巧描畫出暖和日子的龐大雲層。庫爾貝筆下的天空，僅以白色、灰色、淡紫色和藍色繪成，充分印證這位大師捕捉壯麗自然景色的功力。他運用敏銳靈活的觸覺，以有限的色調呈現雲朵與海浪的動態。
古斯塔夫·庫爾貝（法國，1819-1877年）
《睡著的紅髮女人》
油彩 畫布
1864年作
56.8 x 69.9 cm.
估價：美元 3,500,000 - 4,500,000
庫爾貝繪畫《睡著的紅髮女人》（Femme endormie aux cheveux roux）之時正值創作巔峰。他在1860年代中期創作了一系列重要且具爭議性的裸女畫作，這幅作品則是其中之一。畫中的年輕女子來自愛爾蘭，名為喬安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）。她是美國藝術家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的靈感女神，並對庫爾貝影響深遠。庫爾貝去世之前，一直保留著她的肖像。兩位藝術家均為她的秀髮所吸引，而此畫更明顯展示庫爾貝對其亮銅色長髮的喜愛。這幅庫爾貝名作曾為藝術家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）所藏，象徵庫爾貝在創作高峰期間的雄心壯志和大膽精神。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（法國，1796-1875年）
《吉普賽女郎》
油彩 畫布
58.1 x 42.6 cm.
約1865年作
估價：美元 1,500,000 - 2,000,000
《吉普賽女郎》（La Zingara）堪稱柯羅（Corot）的人物畫像典範，充分體現其中的古典精神和詩意。柯羅視自己筆下的人物畫為最親密的作品，並將大部分畫作藏於私人工作室中。他在世時，如《吉普賽女郎》般的作品一直被文化評論所忽略。然而，近年來，他的人物畫卻備受重視。這些以女性為題的精品可以說是柯羅的重要代表作，美不勝收。經典姿勢和人物造型讓人想起達·芬奇（Leonardo）和拉斐爾（Raphael）的畫作。由古至今，他們的非凡作品乃至畫家本身，都是優雅和詩意的化身。
威廉·阿道夫·布格羅（法國，1825-1905年）
《採收榛子》
油彩 畫布
161.6 x 113.7 cm.
1883年作
估價：美元 1,500,000 - 2,000,000
《採收榛子》（Récolte de noisettes）是布格羅（Bouguereau）的頂尖傑作。此畫主題迷人，光線明亮，尺寸龐大，而且手法精準。他對農民生活尤其著迷，不少作品均以漂亮少女在農村進行各種活動為題。這些畫作除了洋溢田園生活風格，也盡顯畫家的深厚技藝，同時體現簡約、健康和純真的永恆理念。《採收榛子》來源顯赫，曾為美國知名報刊大亨威廉·倫道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的收藏。
約翰·威廉·沃特豪斯（英國，1849-1917年）
《希思比》
油彩 畫布
98.5 x 60.3 cm.
估價：美元 1,800,000 - 2,500,000
此畫描繪沃特豪斯（Waterhouse）最喜愛的場景之一：奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）。少女希思比（Thisbe）在古巴比倫生活，及後戀上鄰居皮拉摩斯（Pyramus）。由於雙方父母是世仇，因此禁止二人來往，他們只能通過房屋之間的牆壁裂縫來表達彼此的愛意，最終二人計劃一起私奔。然而，這對私奔情侶迎來悲慘的結局。他們約定在一棵白桑樹前見面，結果二人的鮮血一同染於樹上的果實。沃特豪斯借用希思比美麗的紅色衣裳，暗示她不幸的命運。皮拉摩斯和希思比的經歷，更成為史上不少悲慘愛情故事的藍本，當中包括《羅密歐與朱麗葉》。
威廉·哈莫修依（丹麥，1864–1916年）
《帶有畫架的室內場景，25號佈雷德街》
油彩 畫布
78.5 x 70.3 cm.
1912年作
估價：美元 1,500,000 - 2,000,000
威廉·哈莫修依（Vilhelm Hammershøi）是著名斯堪的納維亞藝術家，昔日已有“寧靜房間的畫家”之稱。儘管他家中房間裝飾簡約，卻成為其大部分畫作的場景。事實上，光線才是其作品的真正主題。這位畫家有條不紊地捕捉室內滲透的光影效果，而這亦成為其創作生涯的一大焦點。哈莫修依身處的年代，藝術領域以至整個世界也有著重大變化，不過他的畫作始終採用柔和色調，展示神秘靜態，彷佛超越時間，永恆而孤寂。哈莫修依離世逾百年後，其畫作仍然憑藉淡淡的優雅氣息和寧靜力量，彰顯現代精神。
朱爾·布雷頓（法國，1827-1906年）
《朋友》
油彩 畫布
64.8 x 100.3 cm.
估價：美元 800,000 - 1,200,000
朱爾·布雷頓（Jules Breton）雖身處工業化和城市化日益發展的年代，卻不忘頌揚家鄉法國的綺麗田園風光。布雷頓是一名住在郊區的繪圖員和調色師，他創作《朋友》（Les Amies）時正值其藝術生涯的高峰。布雷頓在畫中描繪三名本地婦女邊走邊說的私密時刻，她們身穿樸素衣服，手持收割小麥的工具。藝術家並沒有把焦點放於她們工作上的辛勞，而是透過三人的自信姿態和美麗特質，彰顯她們與生俱來的高尚氣息。布雷頓深信繪畫技巧絕不應掩蓋主題，因此他仔細描畫場景的每個細節，從而增強畫作的真實性，並凸顯畫中人的尊貴特質。
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