最近一档为文物打call的电视节目《国家宝藏》火遍了大江南北，其中有一期节目介绍了一件传世珍宝“乾隆瓷母瓶”，瞬间引爆了大家的话题。它的学名叫做“各种釉彩大瓶”，你没有听错，就是“各种釉彩大瓶”。
五彩斑斓、五颜六色的图案与纹样与我们平时素雅清淡的陶瓷器皿的印象实在大相径庭，但为何这件“农家乐”审美的瓷器会被奉为瓷母呢？因为这一件作品上就汇集了历朝历代最名贵的釉彩，一共十七种。在烧造工艺上集历代烧造经验之大成，达到了登峰造极的水平，这件瓷瓶上面的装饰可追溯到唐宋元明清，真真是独一无二。它反映了当时国力的昌盛以及一种文化自信。so，这样看来再多加几种颜色也是可以理解的~
昔日的辉煌
虽说母瓷拍出了天价，但宋瓷可以说是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。这话不是SD君说的，是马未都说的。说到宋代瓷器，当然就要说到五大名窑。然而，可能跟想象的有点不太一样，窑虽然是宋代的，名窑的抬头却是明代才开始提的。明宣德年间的礼部尚书吕震等人奉旨编了本《宣德鼎彝谱》，里面就有说“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”这是史书中名窑最早的出镜。
这个排序后来又有不同提法，到清末明初的时候，才最终确定。名窑里本来是有柴窑的，但是因为没有人见过柴窑的实物，也没发现窑址，所以柴窑就被研究者开除出了名窑排行榜。最终，有了我们熟悉的宋代五大名窑座次——“汝官哥钧定”或“汝官哥定钧”。
纵有家财万贯，不如汝瓷一片
柴窑被废后，汝窑就当之无愧地成了各种五大名窑排序的老大哥。汝窑是北方青瓷之首，传世品极其稀少，全世界不足七十件。
北宋汝窑青瓷盘
“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的段子大家都听过，本来是形容柴窑的。后来柴窑废了，段子不能废了，就拿来给汝窑用了。
官窑青瓷葵花式洗，台北故宫藏
官窑由皇家经办、服务皇家，寻常百姓自然是见不到的。官窑百里挑一，当时成品就少，传世的更是稀有。今天世界各地公开的公私收藏，成品总数不过百十来件。而且官窑工艺更是在南宋灭亡后，失传了700多年。
哥窑鱼耳炉
哥窑只有若干瓷器传世，窑址和文字记载一直是个谜。有种说法，认为传世哥窑是官窑的一个分支。
宋钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，北京故宫藏
汝官哥走的都是低调内涵的路子，相比之下，钧窑就奔放多了。钧窑瓷器的釉内含有少量铜，烧出的釉色青中带红，如晚霞般绚烂。
定窑印花孔雀牡丹盘，台北故宮藏
定窑继承了唐代“南青北白”中北方邢窑特色，以白瓷称雄。
宋王朝以文治国，文人的地位非常高，文官的俸禄大大高于武官，不管武官怎么吃醋都不管用。因此，文人创造出所谓宋型文化，她是“一种相对封闭、相对内倾、色调淡雅的文化类型，清秀典雅成为宋瓷的名片。
明清时期，瓷器的发展达到了一个工艺上的巅峰，而这尤以康、雍、乾三朝为宗。农家乐风格的"瓷母“就是乾隆皇帝的明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则白瓷为大宗，全篇留白，因此可做的配饰也多。从内敛雅致到华丽热烈，陶瓷的美从来不会轻易定型。
白地素三彩缠枝莲纹瓶（明嘉靖），故宫博物院藏
仿成化款青花团凤杯（清康熙），故宫博物院藏
粉彩蟠桃纹天球瓶（清雍正），故宫博物院藏
今日的瓷器
再美的花也都凋零之日，当瓷器的繁华落尽，慢慢地，它的落寞也就显示出来了。随着近代中国制瓷业因技艺失传，经营不善等原因而日渐式微时，欧洲、日本、美国却扶摇直上，垄断了高端瓷器的市场，曾让我们引以为豪的China，形象已不再光鲜。
是不是我们的步伐太快，来不及慢慢学艺，等不及推敲？是不是我们太急于求成，不再有人秉持72道工序的匠人精神，去精雕细琢？是不是我们的心态不再平和，只忙着追逐风和太阳，忘了从前的风景？也许我们淡忘了。
但总有一群人，他们记得，他们热爱，他们坚持，秉持着工匠精神，默默地耕耘着。在他们手中，瓷器成为了一件件小饰品，随时可以将它捧在手心。
瓷片与中国传统榫卯结构相结合，迸发着与众不同的生机。种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。想继承传统的心只要有了，从来都不晚。想收藏设计师的这份巧思，识别二维码就可以喽！
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阡陌 / 文字撰写
扎宁 / 文案校对
Lola / 后期审稿
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