市场在往上走，有冒尖的，就有掉队的，只不过今年的网大市场让这种落差感变得更加“残忍”。《灵魂摆渡黄泉》等胜利者坐享几千万的分账收益，而大量中庸甚至守旧的失败者，却发现连入场的资格都正在消失。
一名不愿意透露身份的制片人李洋（化名）告诉网络大电影（ID：wxs360），现在爱奇艺付费转换率相对较高，但是头部内容也多，竞争很激烈，自己去年拍的片子本来拿到了爱奇艺B级独播，但不是很甘心，最后选择了优酷的A级独播。虽然最后也还是没能赚到钱，但李洋也认识到自己内容本身太平庸，卖点太少，在平台面前完全没有话语权。
李洋感叹道，前两年刚提精品化的时候，还没有太强烈的意识要做精品，抱着侥幸的态度说干就干，作品出来后发现，去年同样能在爱奇艺拿到A级的片子，今年勉强够上B，不是市场太快，而是自己太慢。
上片数量同比减少44%，单片播放量同比增加50%
据骨朵数据统计，2018年上半年全网共上线网大651部，截至6月30日，产生前台播放量为33.6亿，相比2017年上半年，在数量上减少44.2%，降幅颇大，但从整体播放量来看，若计算平均单部网大前台播放量，2018年上半年为516.1万，2017年上半年为343.9万，增幅为50.1%。
通过这“此消彼长”的数据可以看出，网络大电影正在“去冗产”，那些没有质量的数量（劣质网大）就是行业的冗余产能，而现在通过广电的监管、政策的收紧、平台的引导、市场的过滤，那些无效益或效益低的网络大电影正在被大量剔除出去。
整体来说，虽然网络大电影还没有院线电影、网剧、网综等内容市场刀光血影那般血腥残忍，但这个市场已经显现出了适者生存、优胜劣汰的基本竞争形态。
而行业泡沫和冗产去除的结果是：单片消费率显著提升，头部效应更加显著。
刚刚在爱奇艺结束付费期的《灵魂摆渡黄泉》以4548万的票房分账登顶冠军，背后是在半年内1500万的付费观影人次，相当于春节档的《西游记女儿国》7亿票房卖出去的票数。
爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰表示：“这部片子带来1500万有效观影人次以及4万多人的豆瓣评分，从影响的用户群体规模和热度来讲，是可以类比同级别院线影片的，但是由于新人班底、制作投入，营销宣传的力度有限，还是有差异的，未来在大的内容产业影响力上还有很大挖掘空间。
网大单片天花板还远远没到来，网大的“《英雄》”还在路上。
市场大格局已定：头部高举高打，腰部黑马有机会
今年以来，网大大动作频频，都指向一个方向——市场规范。总体大盘也呈现出规范中昂扬向上的态势。网大君梳理了一下今年以来网大圈“大事记”。
可以看出，一方面包括文件规范、官媒关注、平台重拳自查下架，网工委成立等各种重磅举措为网大“锄草“，另一方面，爱奇艺世界•大会以来，平台完善了各种服务机制，成立早期项目评估团队，成立亿元奖励金、建立网大品牌专区等措施助力网大良性生态形成。
在规范和各大平台的大力度整改和投入下，一大批投机分子无处遁形，好内容被看到的机会大大增加，今年《灵魂摆渡黄泉》、《陈翔六点半之铁头无敌》、《济公之神龙再现》等作品纷纷成为口碑商业都丰收的代表作。头部制作不断刷新分账纪录，据爱奇艺披露的分账票房数据可知，仅仅7个月，过千万的网大达到14部，而2017年全年只有10部。
同时，腰部类型作品也凭借较高的故事水准和创意，在圈内掀起热议，《出走人生电台》、《了不起的高二八班》等青春片不输院线，这些类型片成为腰部内容的重要力量。
得益于网络发行的优势，不同于传统院线排片，网络平台具有巨大的内容消耗能力和消费空间，单平台近7000万的会员规模、全平台近2亿的会员规模（数据还在快速增长）支撑的网大舞台，能不能唱好戏，能不能走很远，除了要满足主流价值观，基本上取决于内容本身的品质了。
新的生存法则：像鹰一样敏锐，像蚂蚁一样团队作战。
网大君从2014年网大诞生即开始关注这个市场，从来没有见到任何一个内容形态像网大一样频繁上演“冰与火之歌”。随着爱奇艺、优酷等平台公布分账票房后，“去中间商，去差价”的商业模式，让假流量和假收视率无处躲藏，同时也暴露出整个内容产业专业人才储备的缺乏。
视频平台众星捧月的对待头部内容，因为这些内容能够回报付费用户，能够带来更多的会员。但是市场似乎在生产《黄泉》“们”上却后续乏力，蛋糕在这里，有本事过来分食的人越来越少。不同于院线、网剧的长周期，网大短周期和小成本特性更需要鹰一样的敏锐、蚂蚁的团队协作的素质。
像鹰一样敏锐，是指要将眼光放在整个电影市场和内容市场，去感知娱乐风向，理性做好风险评估，而不是为了某个不错的idea盲目投入。
一名资深网大制片人告诉网络大电影（ID：wxs360），2017年初的时候他想用300万拍一部僵尸喜剧片，因为“僵尸”和“喜剧”都是目前网络用户很喜欢的元素，后来他做了一个功课，就是将三家平台上差不多投入的同类型片子做了一个数据分析，发现大部分前台点击量在100万左右，可以说是“扑街”很厉害的类型，于是他果断选择了放弃，转头做了一部低成本玛丽苏片，最终稳中有赚。
这位制片人说，“且不论“僵尸”拍出来也很难上线的政策风险，口袋里的钱不多，与其拍一部寒碜的假僵尸片，还不如拍一部市场上缺少的女性向电影，这与情怀无关，与智商有关。”
像蚂蚁一样团队协作，是指找到专业的人和团队，在同一目标下做到最好。从近期火爆的《延禧攻略》和《如懿传》的对比可以看出，两部剧投入差不多，《延禧攻略》的演员总片酬仅占到总投资的10%，而如懿传两名主演片酬就占到总投资三分之一。
《延禧攻略》的全民热度和良心制作体现在故事本身、演员表演、服化道、场景布置、剧情、播出平台、营销等各个环节的完美配合，缺少任何一个环节都不可能大爆，而《如懿传》却被网友吐槽服化道、P图不走心。内容大环境已经开始发生大变化，流量明星也不一定能带来流量了，所以在各个环节协同作战才能有出头的可能。
对于网大这种新人为主的内容形态而言，更要在制作上有匠心，去培养精耕的耐心，这样才不会在“去冗产”运动中被淘汰出局。
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