柳侍墨
自從十九世紀人類發明了照像技術以後，攝影作品的寫實功效對繪畫藝術特別是對沿革了幾百年的寫實油畫造成了巨大影響，隨之誕生了超寫實油畫。而在現當代一批又一批超寫實畫家中，有很多是通過臨摹攝影作品完成繪畫創作的，如俄羅斯當代著名畫家謝爾蓋·馬什尼科夫，我國當代著名畫家冷軍等。
眾所周知，繪畫和攝影都是圖像的藝術，有很多相通的地方。繪畫藝術有著3000年的發展歷史，形成了科學系統的理論體系，積累了十分豐富的創作經驗和成果。攝影藝術產生較晚，有很多表現手法是從繪畫中借鑑而來。如選景、構圖、用光、配色等。
但是，繪畫和攝影又是有著很大區別不能相提並論的兩個藝術門類。繪畫作品是畫家用手和筆顏色一筆筆地在畫布上畫出來的，攝影作品則是攝影師更多地藉助攝影器材來完成的。繪畫作品和攝影作品給人帶來的視覺效果是大不一樣的。
因為繪畫和攝影是兩種不同的藝術，畫家臨摹攝影作品，不是簡單的複製，更談不上抄襲，而是藝術的再創作。即便畫家臨摹的惟妙惟肖，和攝影作品似乎一模一樣，幾可亂真，也是新的藝術創作。事實上，畫家的畫技無論多麼高超，也不可能臨摹出和攝影完全一樣的作品。而且畫作會留有畫家的筆觸痕跡，而且畫出來的和照出來的視覺感是不一樣的。
所以我認為，畫家臨摹攝影作品不會顛覆審美髮生學所主張的透視、色彩等法則，而是在這些方面新的有益的償試和實踐。
誰憐一燈影
雖然攝影與繪畫發展的歷史時間不一樣，但是攝影與繪畫有太多相似之處，最明顯的莫過於“光影、透視、色彩”的相互借鑑運用。
只是繪畫的“光影透視色彩”要先於攝影，繪畫藝術的“倫勃朗式用光”可謂是經久不衰。
“倫勃朗式用光”在攝影及繪畫創作中發揮了極其重要的作用，如果沒有“光影色彩透視”，所有的藝術創作理念和構思都顯的虛無縹緲、徒勞無功的。
攝影誕生才一百多年，然而在“光影色彩透視”效果上卻遠遠超過了繪畫，導致攝影作品的畫面感比繪畫作品更為直觀清晰簡潔。
現在反而是繪畫在臨摹模仿攝影作品了，這裡指的是“照相超寫實主義”繪畫。
從肉眼看“照相超寫實主義”作品與攝影作品簡直“如出一轍”，以至於有人認為繪畫和攝影就像“孿生姐妹”一樣。
綜合上述內容，照相超寫實主義繪畫惟妙惟肖地臨摹模仿攝影作品，是否顛覆了審美髮生學所主張的透視、色彩等法則？
答案是顯然不會顛覆，也無法顛覆，因為任何藝術創作都要先追求“形象”，所以就離不開臨摹模仿。
格維得作品
“臨摹模仿”很大程度上表現的是藝術技法的進步，藝術審美的昇華，而且臨摹模仿始終都無法超越原作品，藝術風格本身就是獨一無二的。
