赵之琛像
（1）赵之琛（1781-1852），钱塘（今浙江杭州）人。字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。蝶隐园书画杂缀作赵之瑛。清代著名的篆刻家和书画家，精心嗜古，邃金石之学，篆刻得其乡陈豫锺传，能尽各家所长。尝为阮元摹刊钟鼎款识，兼工隶法，善行楷。画山水师倪、黄，以萧疏幽澹为宗。
赵之琛是浙派篆刻的代表人物，继“西泠四家”（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）之后，入列“西泠后四家”（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松），前后四家合称“西泠八家”。为陈豫钟弟子，又取黄易、奚刚、陈鸿寿三家之长，在篆刻技法上可谓集浙派之大成。在嘉庆、道光之后声名卓著，效之者甚夥。
于金石文字之学有扎实的工夫，阮元著《积古斋钟鼎彝器款识》内所摹写古器文字，多出其手。据说他平日足不出户，潜心书画篆刻，并常摹写佛像，故有斋号“补罗迦室”。《补罗迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均极讲究，如其中“罗”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，简而代繁，既是浙派的典型结构法，又可见其用心之谨慎。
篆刻之外，赵之琛书画兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韵致。一生不仕，晚年在太平天国战乱中流离失所，客死他乡。有《补罗迦室集》行世。
（2）次闲——赵之琛 是浙派篆刻的代表人物，继“西泠四家”（丁敬、蒋仁、黄易、奚刚）之后 ，入列“西泠后四家”（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松），前后四家合称“西泠八家”。为陈豫钟弟子，又取黄易、奚刚、陈鸿寿三家之长，在篆刻技法上可谓集浙派之大成。在嘉庆、道光之后声名卓著，效之者甚夥。
次闲作印，力求巧妙，章法整稳而内含姿态，刀法滞重而蕴藏轻峻。他尤以切刀之法见称印坛，然其所以得之处，亦失之处，风格由此出，亦囿于此。至于晚年印作，则已多显习气，正后人“燕尾鹤膝”之讥；刀法之外，其格局亦少创意，趋于僵化，边框处理亦细碎稍微。其印章边款，则别具一格，字体隶行结合，下刀生辣，线划挺劲。他勤于奏刀，今存世印作有千余枚之多。
于金石文字之学有扎实的工夫，阮元著《积古斋钟鼎彝器款识》内所摹写古器文字，多出其手。据说他平日足不出户，潜心书画篆刻，并常摹写佛像，故有斋号“补罗迦室”。
《补罗迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均极讲究，如其中“罗”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，简而代繁，既是浙派的典型结构法，又可见其用心之谨慎。
篆刻之外，赵之琛书画兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韵致。一生不仕，晚年在太平天国战乱中流离失所，客死他乡。有《补罗迦室集》行世。
（3）：赵次闲篆刻得陈豫钟传。他的祖父赵贤与丁敬、父亲赵典与陈豫钟均有订交之谊，他幼承家学，聪慧颖悟，及长即得以陈为师。但他不为师门所囿，博采前辈各家所长，融会贯通，自辟蹊径，以峭丽风格称誉印坛。好友郭麐评他：“秋堂贵绵密，曼生跌宕自喜，……次闲既服习师说，而笔意于曼生为近，天机所到，逸趣横生，故能通两家之驿而兼有其美。”
他的作品章法纯整，结字洗练，刀法挺劲，自然秀美。晚期代表作品如“自怜无旧业，不敢耻微官”、“宝松阁”、“嗜好与欲殊酸咸”等。疏朗拙朴，古穆高妙，用刀纵心所欲，堪称炉火纯青之作。是他选择以汉凿印、汉玉印作为追求“有个性的汉印”的突破口，创作出最富个人特色、成就也最卓越的作品。
他的边款文辞隽永，字体纵长，略取斜势，用刀生辣清劲，富于金石趣味，至今还是后学效仿的典型。
他一生刻印以万计，是八家中作品最多、印的形式除丁敬外最丰富、取法古文字类最广泛的一位。他七十二岁去世，但存留七十岁、七十一二岁的印作亦不在少数，足见终老刀耕不辍。他创作态度认真，作品多且精美，流传也就广，声明远播。在嘉庆后期到道光年间，那时距丁敬去世已七八十年，前四家真谱已难觅见。所以时人后学唯陈（曼生）、赵是崇，把他们的作品奉为学习浙派的门径。陈曼生去世（1622）比赵次闲早三十年，赵的影响当然更大。这影响不仅是在本土浙江，而且扩展到整个印坛。魏锡曾就针对当时徽派的状况叹曰：“无怪皖人知有陈、赵，不知其他。”
赵次闲成名后爱好者众，求件者不绝，创作数量大，应酬、程式化作品在所难免。有人说，从学效颦不辨妍媸，仅重形似传为陋习，过不在赵；也有人说，次闲弊生，流为习尚，颓风日下，浙派已衰亡。实际上在赵晚年，八家殿军、开创新风而有大成的钱松已崛起；次闲子赵懿，学生杨与泰、陈祖望、江尊等都已享誉，也卓成名家，其中江尊还是纵跨两个世纪传承浙派的人物。浙派仍生机勃勃，薪火不绝。“浙派后起而先亡”论根本是站不住脚的。
历来对赵之琛的评论大相径庭。赞誉的人，说他是多有创建的、浙派的集大成者，是浙派发展嬗变承前启后的重要一环。讥贬的人，说他是浙派程式化“弊病生焉”的“末流”，是导致浙派衰亡之源。怎么来准确评价他，下一节我们结合一些史料印例来作讨论。
在西泠八家中，赵次闲印风形式的丰富多样，仅次于丁敬。他在传承浙派固有的风格形式外，还在漫长的艺术之路上，作了多方面的探索和追求，取得了很高的成就。请看附图“小行窝”、“菱舟氏读”、“湘南”、“司樵燕”、“宝松阁”等印，均是西泠印社珍藏的赵次闲原作，风格独特而完美，超越当时，在其他七家中所未见。难怪后来曾有评家见到印拓，拘囿于对赵印风的“印象”，竟指称为伪作赝品。如果说这部分印风作品不太多见，那么，赵次闲众多的汉凿铜印、汉玉印印风作品，所达到的高度的艺术成就，已愈来愈受到专家和研究者的重视。
“瓦当当砚斋”印是赵次闲中年力作，以他对汉凿铜急就印风格的把握和神会，以浙派简约随意的字法结构，以爽快锐利的单刀切冲为基本手法，结合精炼含蓄的笔势和运刀中石质些许崩裂的古拙韵味，使全印风格在洒脱稚拙中见精神，使方折平直的线条充盈着立体感和动感。附图的“惯迟作答爱书来”、“自怜无旧业、不敢耻微官”、“草堂近卜约斋邻”等等都是他的静心之作。高度的刀法技巧和潇洒飘逸的风韵让人赞叹。
他的汉玉印如“曾经沧海”、“臣书刷字”、“紫薇花馆翰墨”等印，风格和他汉凿印风相似，用刀藏锋，笔致更加含蓄。
赵次闲早期印风受陈曼生影响。陈曼生刀法苍茫，气势磅礴，无有匹敌者。他的性格和悟性幸运地在最佳点上结合，所以才能在汉铸印雄浑苍劲的印风上天才独到。赵次闲悟性高但性格淡泊，耽好佛学，作品自然流露出清劲渊雅又隽永的风格。他将陈曼生苍浑的刀法，化为劲逸轻灵的运刀之法，用刀表现笔势，开一门径。所以先师韩登安评说他“刀刀不露，刀刀可见”，语似相悖，实是方家识者之卓见也。浙派印风后来在衍生发展中，钟越生、王福庵、韩登安等等都在用刀上注意表现笔意笔势，把刀痕藏入笔意之中，把浙派传统的碎刀波磔生辣的风格，推向到蕴藉渊雅的新风格。
用了二小节的文字和众多印例来作介绍，是想让诸位尽可能全面了解一个完整的赵次闲印风。如果仅用一个贬意的“巧”字，用一个“习气”来冠评赵次闲是有失公允的。其实，诚如叶一苇先生所述的观点，如果能全面看到和分析赵的作品，而不仅仅看到一些（特别是有偏见者选出的）作品，那么颔首认同对赵贬评的人，可能会有新的评价。
写到这里，联想起一位当代著名篆刻家的两部印谱，一部是他生前厘定出版的印谱，仅收录印作百余方，全方位体现了他高深精湛的篆刻艺术。一部是他去世后出版的，把能搜集到的他所有的印作，包括明显的应酬之作，全部汇总展示。可以推想，这一定是违背他意愿的，对评价他的艺术创作也是不公正的。我们无意指责和批评编者，他们一定有自己善意的想法。但如果情况是把一个作者出色的作品弃之不顾，而是搜罗可以符合编选者自己观点的作品来佐证，这就是另一回事了。（转自西泠印社）
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