前不久，《櫻桃小丸子》作者三浦美紀的離世讓每個伴隨小丸子走過童年的人沉浸在悲傷之中，爾後，又一噩耗傳來，2018年8月30日晚，國內著名動畫片導演、前上海美術電影製片廠副廠長
王柏榮，也因病逝世，享年76歲，是繼馬克宣、黃齊耀、陸青、王世榮等人相繼離世後的又一國產動畫元老級人物。
王柏榮
很慚愧，直到小編寫這篇文章查閱資料時，才知道他們的名字，想必你也可能很陌生，但是隻要一提起《沒頭腦和不高興》、《三毛流浪記》、《舒克和貝塔》、《大鬧天宮》等一系列童年經典動畫作品，你一定耳熟能詳，沒錯，正是以上這些大師肩負著老美影廠的興起，和洶湧的外來文化分庭抗禮，並將國產動畫帶出了國門，驚豔了世界，達到了後人難以企及的高度。
而王柏榮大師的最高成就則是剪紙動畫，指在借鑑皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影樣式，和水墨畫、定格動畫、皮影動畫等一樣都是中國動畫藝術史上的瑰寶。他執導過的剪紙片主要有《小刺蝟吃西瓜》、《抬驢》、《老鼠嫁女》、《南郭先生》及《火童》等，其中影片《南郭先生》獲同年金雞獎提名。
剪紙動畫和其它藝術形式不同，在國內，剪紙具有廣泛的群眾基礎，所體現的是各族人民的社會生活和民俗活動，用@動畫學術趴的話說：水墨動畫代表了曾經中國動畫「雅」的一面，繼承了文人的風骨；那麼，剪紙動畫則代表了曾經中國動畫「俗」的一面，更具有鄉土的趣味，也就是說，它更接地氣，所體現的也多是不同地域間特有的文化特色。
比如《抬驢》，使用了河北蔚縣剪紙藝術風格；《老鼠嫁女》，則採用了山東高密的剪紙藝術風格；《火童》採用了雲南少數民族蠟染藝術...
其中，小編印象最深刻的是根據中國雲南古老的哈尼族民間傳說改編的《火童》，它也是王柏榮大師導演的最出色的影片，吸收了壁畫、油畫、現代裝飾畫的繪畫技巧，別開生面地運用線條分離形體的手法，把線條的感情語言發展到了一個新的高度，豐富了剪紙片的表現形式。
主要講述了遠古時候，妖魔搶奪走火種，哈尼族地區陷入黑暗；少年明扎繼承父志，在與妖魔爭奪火種的過程中，吞下火種化為火球后消滅妖精，用生命換來大地夜晚中光明的故事。
之所以印象深刻，是因為它給我的童年留下了陰影，現在還能回憶起第一次看時毛骨悚然的感受：
片中的場景大都偏暗，使人壓抑，這種感覺在陰仄的老妖魔洞府更甚，加上老片特有的配樂和出其不意的場景，讓當時的小編心驚肉跳，晚上還夢見自己變成了明紮在幽深且長的黑暗中手執火把探索，突然被暗中窺伺的大魔王抓住...那凶神惡煞的模樣現在還記得。
這種感覺後來在老美的恐怖片《黑暗侵襲》中又體驗了一把，刺激！
現在想來隨著年紀的增長，心中雜念太多，沒有小時候看片時強烈的代入感了，不過很慶幸經歷了國產動畫最輝煌的時期，真是前無古人，後無來者，一點不誇張。
雖然那時候有的作品沒有現在的精緻，但是勝在特色鮮明、故事性強、寓教於樂，有很濃郁的民族色彩，凝聚的都是老藝術家的心血和智慧的結晶，哪像現在許多子供向作品打著振興國產動畫的旗號，背地裡幹著“ctrl+c，ctrl+v”的勾當騙補貼，成片更是慘不忍睹。
更可悲的是市場化運營後，加上數字技術的衝擊，剪紙動畫這種費時費力沒有市場的藝術形式也逐漸沒落，王柏榮大師雖痛心疾首，力求和國際接軌但還是無法挽救。這是一種革新的潮流，每個人都被裹挾著前進，用我一位老師的話說，“國人不怕糟蹋好東西，毀的還少嗎？”
我無法反駁。
在長久的隔斷後，新生代動畫人出來了，雨後春筍讓他們嗅到了春天的味道，似乎一夜間千樹萬樹梨花開，但是前輩大師們定的基調太高，他們無法逾越，或者說根本看不上，那就用“拿來主義”吧，哪國動漫產業厲害那就“借”誰的...
他們自以為揣度了國人的心理，拿出一張張驕傲的成績單，上面是班主任鼓勵肯定的評語和大紅批註的高分，“看，我成功了！”
是這樣嗎？其實只是我們（觀眾）沒得選擇而已...
這點也讓王柏榮大師擔憂。
好在國人幡然醒悟，《鎮魂街》、《一人之下》、《我是江小白》等以傳統文化、地域特色為藍圖結合當下新潮的時代背景的優秀作品頻出，也受到了國內外觀眾的喜愛。
那麼諸如剪紙動畫的多種藝術形式就沒有市場了嗎？
有的，國外《小羊肖恩》等定格動畫就是很好的例子。
而起源於福建等地的布袋戲系列也正在內地市場逐漸展露頭角。
所以，不是沒有市場，而是沒有人嘗試，不嘗試，哪來的成功？
取其精華去其糟泊，國產2d動畫雖遠不及日韓，3D彎道超越也翻了車，但是我們最大的倚仗便是沉澱了五千年文化的底蘊，取之不盡用之不竭。用郭德綱的話說：“無論哪行哪業，最後拼的都是文化 。”
我想諸如王柏榮等大師最大的夙願不是讓世人知道他們的名號，而是將民族的優秀文化推崇出去。“如果你吃到一個雞蛋，覺得好吃，你又何必去認識下蛋的母雞呢？”
最後向這些躬身創作無私奉獻的老藝術家們致敬，你們放心吧，優秀民族文化自有後來者發揚光大！我堅信不疑！
完
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