談到李安的電影《臥虎藏龍》，我們就不得不談談作曲家譚盾，這位著名的美籍華裔音樂家、作曲家。他為電影《臥虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡“最佳原創配樂獎”。
人們都說：《臥虎藏龍》裡最華麗的是武打，最深遠的是對白，而最感人的是音樂。
正是譚盾的配樂，讓這部武俠片具有更多的中華文化的魅力。同時，譚盾也通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。
李安總是能從電影中告訴我們更多的真理，就像他的《少年派的奇幻漂流》一樣。而譚盾，總是能從音樂中表現出更多的文化和情感，就如同這部《臥虎藏龍》一般。
一、江湖與大提琴
沙漠、孤煙與馬隊，只需要譚盾的一首《Crouching Tiger Hidden Dragon》便能感受到。江湖之大，容得下李慕白、俞秀蓮的情慾，容得下玉嬌龍的任性妄為。
譚盾的曲子，正是這樣大氣磅礴。大提琴拉出東方江湖的快意恩仇，拉出大漠的蒼涼感，也拉出李慕白得道前的放不下。
這正是譚盾音樂的過人之處。作為中國著名的作曲家，他將西洋樂器與中國文化很好地結合起來，以達到中西融合的目的，宣揚中國文化的博大精深。
大提琴的主奏是國際知名的華裔大提琴家馬友友，在這樣強大的陣容之下，才創作出了《臥虎藏龍》風格幽遠，哀而不傷的音樂。
除了這首《Crouching Tiger Hidden Dragon》中大提琴的演奏與影片含蓄的愛情表達相得益彰外，《The Eternal Vow》的演奏也有相同的效果。大提琴配上玉嬌龍（章子怡 飾）哀怨而深邃的眼神，真實地表達出她內心的感傷與複雜。
二、打鬥與擊鼓聲
《臥虎藏龍》中，有許多的打鬥場面，比如俞秀蓮（楊紫瓊 飾）與玉嬌龍（章子怡 飾）在黑夜中的打鬥，碧眼狐狸（鄭佩佩 飾）與眾人打鬥的場景，每一幕的配樂都有擊鼓的聲音，打鬥越是激烈，擊鼓聲越是急促。
特別是在飛簷走壁的那一段配上緊密有致的擊鼓聲，則充分烘托出緊張刺激的武打氣氛堪稱是中國電影配樂中的極品，贏取奧斯卡的最佳電影配樂金像獎的確是實至名歸。
這裡需要特別提出的是俞秀蓮（楊紫瓊 飾）與玉嬌龍（章子怡 飾）的打鬥場面，一首《Night Fight》堪稱經典之中的經典，成為中國武俠電影的典範。
隨著鼓點聲的漸漸擊起，二人夜間凌空追逐的腳步，過招，纏鬥，精彩精準，完美至極，這應該是電影中最完美的打鬥過程跟配樂了。
三、死亡與二胡
影片放映到90多分鐘時，也就是李慕白（周潤發 飾）死去的那一幕，李慕白對俞秀蓮說：“我願遊蕩在你的身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算掉進最黑暗的地方，我的愛也不會讓我成為永遠的孤魂。”
至此，影片所講述的含蓄的愛情終於結束了，李慕白也終於放下了心中的執念，師父的仇人被他所殺，心愛的人也能緊緊相依。他對俞秀蓮所有的愛化成了這樣動情的語言。
此時，大提琴和二胡響起。他的死，也只有在音樂聲中得到昇華。為了表現這種悲涼，譚盾作為配樂的主創，不僅僅是運用大提琴，還將中國的二胡融入其中。這樣，二胡的憂傷調子與此情此景相得益彰。
譚盾是一個讓全世界的人都會去欣賞中國音樂的先鋒作曲家。在他的音樂中，常常會出現那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。比如《臥虎藏龍》中的風聲、簫聲和鼓聲。他的音樂跨越了東方與西方、古典與現代，將東西方文化融匯在一起，創造出具有先鋒意義的音樂作品。
從《臥虎藏龍》裡，譚盾使我們聽到了具有中國風的音樂，也將中華文化帶到了全世界，讓更多的人都能瞭解中華民族幾千年的藝術精髓。
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