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今天選了@小灰的問題,也是個寫作裡的大問題:不會寫場景,怎麼辦?
@小灰
如何搭建場景?這是我最近在寫作上遇見的問題。具體而言,我不清楚要用什麼元素來搭建場景(動作、對話還是其他元素?)
我時常寫不出場景,不過有可能是採訪不充足的原因。
我也嘗試解決這個問題,通過找好的文本來學習,例如《伊力亞的歸途》中,喀什北郊,一個昏暗的房間內,17 歲的伊力亞 10 年來第一次見到自己的母親……但是後來發現還是沒有突破,究竟決定場景的最關鍵元素是什麼?
5個你可能不知道的場景寫作密碼
場景在敘事中的作用怎樣形容都不為過,它是小說的基本要素之一。
人類對場景魔力運用的歷史可謂漫長。無論中西,古人早已意識到場景對藝術表達的重要性。例如古希臘人,建立壯麗的劇場,再現偉大的神話和悲劇,讓信仰遠揚;中國的詩人也深諳借景寓意、曲筆傳情,簡單如“床前明月光”的《靜夜思》便是。
總的來說,場景能極大增強故事的代入感。代入感是故事諸多魔杖中最閃耀的一支,讀者的情緒會被俘獲,自行代入角色並構建自我命運關聯。
進一步分解,場景的作用還能更具體,我列舉其中較重要的3個:
1、“定調”。就像看電影的前幾幕,你就能大致判定其類型(恐怖、愛情、戰爭等)。一部作品以場景開幕,即扔出了一把通往故事深處的鑰匙,如果他願意撿起,“代入”就開始了。
2、渲染烘托。藝術作品裡,越是緊張、危急、糾結的時刻,敘述節奏越會放慢,情節越會拉長,細節越會放大,以渲染氣氛、製造懸念來“折磨”讀者。場景描寫在這類處理中幾乎是標配,最典型如好萊塢導演,一定會以一段安靜得讓人窒息的特寫,來“憋”一個效果炸裂的驚悚橋段。
3、控制情節。故事寫作不能直搗黃龍,否則像鋼鐵直男般沒勁。情節不能直線行進,要百轉千回、收放有度,才能讓讀者欲罷不能。這個調速器在哪裡?場景描寫是其中之一,且非常有效。比如,每當真相呼之欲出時,場景切換,釋放緊張感,準備下一輪衝刺。這些手法,在電影、小說中比比皆是。
此外,勾勒背景、突出人物、鋪墊、伏筆、暗示、象徵等,也是場景描寫的作用。
回到@小灰的問題,場景描寫和其他寫作環節一樣,有準則,無定招。關於如何寫好場景,教程一籮筐,但有幾個核心原則,如蛇之七寸,掐準了,才不會寫得既尬又虛。
1、用好3個基本單位。
一個好的場景應該自成一個微型故事,即人物在某個特定的環境裡發生了什麼事。因此,我們可以簡化理解為:場景=人物+事件+環境。
這三個基本因素不會以1:1:1“調和油”的形態出現,必定有主次,人物無疑是三者中的核心,而對基本單位的搭配運用通常暗藏了作者對情節發展的選擇,例如放大環境的灰暗和壓抑,則暗示困境即將降臨(反之,環境輕鬆美好,暗示人物脫困或生活正常);放大事件,側重展示人物的反應(沉淪或抗爭),則暗示場景的結果(更壞或者更好)。
這是一種具有深刻設計感的運用,為什麼很多場景描寫格格不入,歸根結底是缺乏有意識的處理,過分迷信感覺。
2、不為主題服務的場景描寫都是耍流氓。
即使認識到場景的重要性,但“為場景而場景”又是另一個重災區。在敘事過程中強插進一些無關痛癢的場景,會讓人非常出戏。場景歸根結底是為敘事服務的,無目的性的場景沒有意義,只能算是渾水摸魚的填充物。
3、每一個場景,都要帶來變化。
此前已不止一次說過,寫作不是生活本身,是戲劇性因素的提煉和集中。無論如何設計情節,變化才是硬道理,故事一步也不能停下。
我們經常罵一些注水電視劇,演了半天,情節還在原處。像一些湊集數的肥皂劇,跳幾集也完全接得上,無節制的場景拖延,必然導致情節的拖沓。
西班牙電影《活埋》就是場景推動情節的典型代表。講的是一個美國卡車司機被恐怖分子活埋到棺材,企圖利用有限的工具逃出生天的驚悚故事。
電影所有鏡頭都在逼仄的棺材內,男主每發現一個工具後的努力、失望、懸疑、內心的掙扎,都構成新的場景,都推動情節上一個臺階。
電影《活埋》劇照
4、讓畫面動起來。
寫場景時,要想象你就在現場,眼睛就是錄像機,讓讀者產生身臨其境的感覺,而非像介紹照片一樣,這是什麼,那是什麼,這有什麼,那有什麼……即使你真的在描寫一幅畫,也應該用有想象力的比喻讓它動起來。
例如,帕慕克在《伊斯坦布爾》裡這樣描寫他居住的城市——
當城市的憂傷滲入我,而我的憂傷亦滲入它時,我開始覺得自己無能為力:就像這座城市,我是個行屍走肉,苟延殘喘的渾蛋,走在使自己想起下流與失敗的街頭巷尾。即使從醜陋的水泥公寓大樓(每一棟都在壓垮我的靈魂)之間瞥見如絲巾般閃爍微光的博斯普魯斯,我心中仍未閃現希望。最黑暗、最兇殘、最真實的憂傷氣氛從街頭看不見的遠方鑽了進來,我幾乎嗅得到它——就像老練的伊斯坦布爾人可從秋日傍晚海藻和海洋的柔和氣味,得知南風將帶來一場暴風雨:就像趕回家躲避暴風雨、地震、死亡的人一樣,我也渴望回去把自己關在房間裡。
帕慕克筆下的伊斯坦布爾
5、喚醒所有感官。
場景描寫有一個不易察覺的誤區,就是太依賴眼睛,彷彿看到就是一切了。聽覺、觸覺、味覺、嗅覺都在嗷嗷待哺。如果你的場景能開啟更多的感官,讀者越容易被代入。
海明威的《老人與海》裡,描述過老漁夫的一個夢——
他不多久就睡熟了,夢見小時候見到的非洲,長長的金色海灘和白色海灘,白得刺眼,還有高聳的海岬和褐色的大山。他如今每天夜裡都神遊那道海岸,在夢中聽見拍岸海浪的隆隆聲,看見土人駕船穿浪而行。他睡著時聞到甲板上柏油和填絮的氣味,還聞到早晨陸地上刮來的微風帶來的非洲氣息。
短短百來字,已經涉及視覺、聽覺、嗅覺,讓人感官大開,身臨其境。
場景描寫的技巧還有更多,例如人景交融、點面結合、烘托主角、群像刻畫、心理描寫……這些都好辦,網上都有,但只有深刻理解以上場景描寫的本質,才能徹底掃清困惑。
最後,場景除了是基本的故事要素外,還是一種非常重要的寫作意識。這一點西方作家有著更深厚的傳統和更精彩的運用。
例如蓋伊·特立斯,他寫《弗蘭克·辛納屈感冒了》時,就用場景為脈絡,設計了整個故事,留下這篇非虛構寫作史上的扛鼎之作,2008年,該文被《時尚先生》評為創刊75年來最經典的7篇特寫之一。
《弗蘭克·辛納屈感冒了》的場景設計草稿
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