我一向以為，寫影評需要在觀影后沉澱一段，有什麼話在第二遍之後再說。《一出好戲》這樣的電影更應該這樣。一是因為首映之後好評如潮，幾乎聽不到不同的聲音。諸如“炸裂口碑”“票房逆襲”這樣的溢美之辭，實在過於猛烈，甚至連“濃縮人類的簡史”這樣無底線的拔高，也出現在專業心影評人的文章裡，確實有點殊不可解；二是導演的身份特殊，又是黃渤的處女作，且不說千萬級的鐵粉陣營，單就圈子裡的人氣人脈，似乎也足以影響輿情的走向。
然而，演員和導演畢竟是兩種完全不同的職業和專業，雖說“跨界”和“顛覆”早已是近年來的流行熱詞，但一股腦的混在一起，是很難做到客觀公正的。
《一出好戲》說的是一個孤島求生、見證人性的故事。這樣的原型在在以往好萊塢和日片中也能看到。但《一出好戲》將財富得失、草根逆襲、權力遊戲等這樣的有喜劇力量的元素嵌入進去，從而給這類電影注入鮮活的生命。事實上，影片中大量的場景，大量的，精料場景和細節，在首映後，立刻引發很多的社會議題，充分證明了這一點，
在孤島權力的爭奪戰中，島主之在位四度易主（王司機、張總、馬進、小興），展示出最原始的狀態下，力量、資源以及一點點厚黑之術，就能成為權力之爭的銳利武器。其中的細節處理十分精妙：
看看王司機對馬進私自行動的懲罰——你今天要給我抓十條魚！為什麼別人不是十條？別人都是勞動，你是勞動改造!雖然這一句臺詞跟角色的年齡有一些出入，然而有國人的地方，這樣的事總是難免吧，極權無所不在呀。
張總用兩副紙牌建立孤島貨幣體系這一段也很精妙，雖然“超發貨幣”把戲最後被揭穿，但張總卻為他的欺詐找到了一個看似堂皇的理由——島上財富增加了，兩副紙牌如何夠用？滿滿的黑色幽默。
老實說，玩這種窮人和財富的遊戲，總能讓人在笑聲中體味出悲涼和苦澀。當馬進成功登上“島主”之位，狂歡的音樂還沒落下，五彩的燈火還沒有熄滅，一條燈火閃爍的輪船將他的夢擊得粉碎。荒島求生的人一下遇到救星，原該欣喜若狂的男主又一下子墜入深淵。這裡的戲劇效果張力十足，而黃渤令人信服的表演，也將一個吊絲的內心世界得到最充分表達。
這些局部的場景和細節，看上去都歷經過反覆錘鍊和打磨，不僅看點十足，又極易引發社會共鳴。而事實上，影片首映後的好評多半來自這些地方。但我想說的是，這些熠熠閃光的場景和細節就象一顆顆漂亮的珍珠，是需要一條牢固的與之相配的金線穿起。這根金線，就是所有的優秀影片都具有的那條紮實推進、寓偶然於必然的故事線。很遺憾，在《一出好戲》中，我沒看到。
男主喜中大獎與兩棲旅行車經歷自然劫難，雖是偶然，卻是故事設定與前提，直到王司機靠拳頭“佔島為王”，劇情自然推進。但接下來就有問題了。島上出現半截郵輪，看似偶然卻在情理之中，但只有張總一人發現就有毛病了；馬氏兄弟離群生存艱難，天降魚獲，倒還憑想象說得過去，但魚雨只下了那一小塊，就已經是神化；影片的後段，郵輪救星的出現，卻只被三個人看到，這又是偶然中的偶然。
我的意思並不是要挑剔影片情節的不合情理，也不是說為了塑造人物不可以使用“偶然”，問題在於這些偶然被濫用了，因為它的出現不偏不倚，正好在劇情轉折點上，這就動搖了整個故事的基礎。
常識告訴我們，作為敘事藝術，即使是魔幻劇、荒誕劇，以及其他類似的實驗先鋒影片，也一樣需要內在的故事邏輯。就象《肖申克的救贖》中，那個最後吊死的老圖書管理員，人雖吊得偶然，卻是體制毒害的必然。但這種必然，在《一出好戲》中並沒有令人信服地出現。
我們知道，電影是主角的故事。他的慾望、目的、障礙、努力，以及為達到所願而不斷增加的賭注，是引領觀眾走向故事高潮內生動力。但在《一出好戲》中，財富的得而復失、失而復得，幾乎跟男主的主觀努力沒有太多的關聯。這裡最要命的是，既然財富和權力的獲得都是上天所賜，不勞而獲，那麼，男主得而復失的悲憤和糾結，又如何打劫人心呢？這也是很多人（包括我在內）直到影片的最後，也沒有體驗到那種痛快淋漓的愉悅感的真正原因。雖然有些遺憾，卻不得不說，一個基礎不牢的蒼白故事，即使有著金子般的精彩橋段，也只能散落在瓦礫之中，無法組裝成一部完整精緻的藝術品。
最後再說一點題外話，跟許多粉絲一樣，我很欣賞黃渤的表演。從《鬥牛》到《殺生》，甚至連《民兵葛二蛋》這樣的劇集，加起來已經也看了不少。將草根角色演到出神入化的程度，黃渤之外，確實未曾看到。黃渤可以演很好的故事，但要把故事講好，卻還有一段相當長的路要走。
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