从开播到收官，《延禧攻略》刷爆了每一个人的关注首页。不管你追或者没追，「大猪蹄子」「社会你魏姐」「尔晴怎么还不死」这种剧梗或多或少都会让你有所耳闻。
无论从播放量、讨论热度或是商业价值上来看，《延禧攻略》无疑是本年度的最火大戏。
数据炸裂 以小博大
从播放量上来看，《延禧攻略》上线40天，播放量破134.5亿，成为2018年全网电视剧+网剧收视第一。
（数据来自猫眼专用版）
它已经连续一个月位列各大网剧播放排行榜首、最高单日播放量7亿、34天突破百亿。全网连续剧正片有效播放市占率15.13%，突破今年的最高纪录。
要知道，去年296部网剧总共创下了1631.5亿的年播放量，《延禧攻略》凭借一己之力，基本就已经达到了去年的十分之一（播放量还有上升空间）。
（数据来自骨朵传媒）
超高的关注度反馈到微博平台，便是《延禧攻略》四百多次的热搜上榜。
从人物、到演员、再到剧情，观众的关注点紧随剧集的播出而发生着变化，事无巨细地关注着这部剧的方方面面，这样的热度可以说是近几年都少有的现象。
前有纯妃黑化、尔晴下线，后有佘诗曼演技、秦岚白月光，甚至还延展出了尔晴做你女朋友、知画五阿哥同框等开脑洞的内容。
微博热搜持续接力，让不少广告商看到了商机。
《延禧攻略》刚播出时，片尾鸣谢的广告商就只有3个品牌。随着播出热度的升温，不断有新的广告商进行了投放。
这其中既有结合剧情、人物的创可贴式的贴片广告。
也有生动活泼，还需要带点演技的小剧场广告。
后期线上的广告热度也延续到了线下，官方出了各种扇子、 笔袋、手机壳等周边。
这些周边和许多商铺合作促进消费，获得双赢。
剧中能发掘的商机基本都没被放过，甚至连同款滤镜都出了。
最重要的是，这样频繁大量的植入广告，非但没有引起观众的排斥，反而凭借与剧情的高匹配度、有趣的创意得到了观众的好评。
想当初《欢乐颂》植入50多个品牌，无视剧情逻辑、人物动机，被称为“广告剧”。如今的《延禧攻略》为影视创作者们，开辟了一条植入广告的光明大道。
不光在国内火，《延禧攻略》甚至火到了国外。
从去年的秋季戛纳电视节的初次亮相，《延禧攻略》便以其独特的中国韵味吸引了众多外媒的目光。
在剧集开播之后，英国《每日电讯报》发新闻称中国影视剧在海外受到欢迎。美国Rapid tv news、香港《南华早报》《台北时报》《海峡时报》、Inkstone和《环球时报(英文版)》《中时电子报》都针对《延禧攻略》的服化道做出了评价。
而且《延禧攻略》甚至发行到亚洲、北美、南美、欧洲、非洲、澳洲，覆盖70多个国家和地区，在大家盼着尔晴下线的时候，就有人发现越南地区已经比国内的节奏快了好多集。
考究制作+前置营销
随着《延禧攻略》的火爆收官，出品方爱奇艺和欢娱产业也成了暑期档当之无愧的大赢家，各大影视产业媒体都在对这部红透半边天的爆款古装剧进行复盘，试图寻找制造爆款的方法论。
“我从来不卡美术和服装的预算”，在一次采访中，欢娱产业创始人兼CEO杨乐表示。这也是为什么从开播伊始，这部剧制作上的考究一直为人们所津津乐道。
不同于以往热播剧IP+流量明星的组盘方式，《延禧攻略》并没有花大价钱请一线明星担纲主演，反而将演员片酬控制在总成本的8%，在服化道上的总投入近1亿。
剧中乾隆的扮演者聂远所穿的一件龙袍，用到了18种刺绣工艺，仅这一件戏服造价就高达37万。
为了还原历史，剧中人物造型设计都进行了严格的考证，“小两把头” 发型，被网友吐槽“僵尸妆”的点绛唇，满族旧俗“一耳三钳”，也都有据可考。刺绣，缂丝、昆曲、打铁花等中华传统文化元素，更是提升了观众的民族自豪感。
除此之外，为了营造出历史质感，《延禧攻略》大部分场景采用实景搭建，而没有选择近些年来兴起的抠图等后期替代处理技术。构图更为考究，色调上也降低了饱和度，更接近于中国传统色系，被类比作高级感的“莫兰迪色”。
资金的合理运用、精良的制作保证了剧集的质量，创造出了具有传播价值的优质内容，而前置营销和海外发行的策略则让好内容得以在更广阔的范围中传播。
据了解，爱奇艺对《延禧攻略》营销节奏的把控极其严格，早在前期筹备和剧集上线的前三周时，就开始在宣传上花费大量精力，在播出过程中，还会根据剧情的节奏和高潮点，比如皇后下线，高贵妃、尔晴等重要角色‘领盒饭’等剧情进行针对性的策划。
剧中“皇上踹琥珀”的桥段，在剧情上线之前，爱奇艺营销团队就已经在门户网站、贴吧等平台进行了铺垫，让观众有了印象，当剧情上线之后，也很快就能get到，引发第二轮营销。
通过这种方式，《延禧攻略》成功创造出了“卫龙CP”、“令后CP”、“大猪蹄子”等一系列网络热词，实现了“霸屏”，而这种 “引导式营销”的骚操作，也为日后的影视剧营销提供了新的思路。
另一方面，成功的海外发行策略也让这部剧如虎添翼。去年10月，杨乐和团队就带着《延禧攻略》奔赴戛纳电视节（MIPCOM），成功拿下了欧美、北美、亚洲国家的发行市场，前后有超过200家外国参展商光顾了他们的展位。
对于海外发行的重视，也侧面反映出了欢娱的野心与前瞻性，杨乐在接受三声采访时说道，“欢娱影视非常重视海外发行市场，这块业务占我们公司整个业务的1/3。对于欢娱来说，我们希望能通过自己的产品来输出我们的饮食、美食、服装文化，打造华流文化”。
迎合当下职场女性定位
一部剧集的成功，精良制作与有效营销自然是有利条件，而在《延禧攻略》的案例中，最重要的一条显然是
成功抓住了观众的心，把握住了“时代脉搏”。文艺作品从来是时代精神的反映，随着社会面貌的变化，人们对于文艺形象的审美也逐渐发生着改变。美国二战后的经济萧条、犯罪率高企催生了惩恶扬善的漫威DC超级英雄。理想主义的消亡与娱乐至上的兴起，让伟光正的超级英雄变得过时，爱出风头的富二代钢铁侠、人至贱则无敌的死侍、经历成长烦恼的蜘蛛侠，也应运而生。
同样在大洋彼岸的天朝，人们对于荧幕形象的审美也经历了一系列变革。继《还珠格格》中天真烂漫的小燕子，《甄嬛传》中忍辱负重的甄嬛之后，横空出世的“暴脾气”魏璎珞，更迎合了时下职场女性的自我定位，也更符合网剧观众“不服就怼，不爽就喷”的习惯。
如果说小燕子的受众偏向于还没有正式进入社会的未成年女性观众，笃信琼瑶式言情小说中理想主义的“爱情大过天”，主要对抗的是父母、老师、学校那样的权威形象，那么《甄嬛传》等宫斗戏，则更贴近于当代女性在职场中所体验到的尔虞我诈，这一批观众相对来说更为成熟，在甄嬛的过关斩将中更能产生代入感。
到了《延禧攻略》这里，观众的喜好又发生了变化。
一方面信息爆炸、越发碎片化的阅读习惯与短视频行业的兴起使得观众的注意力更加短暂，另一方面在阶级固化、信仰缺失的大环境下，激发了蔓延全球青年的“丧文化”，前方曙光缥缈，甄嬛式的卧薪尝胆已经不足以支撑每日的庸庸碌碌，逃离现实生活成了那些面临巨大生存压力的年轻人的情感诉求，魏璎珞不由分说的愤怒，光环护体的一路坦途，恰是这种无望情绪的发泄出口。
而找到了观众的真正诉求，便是发现了制造爆款的命脉。
总而言之，现象级的《延禧攻略》创造了令人艳羡的傲人成绩。这个成绩看起来似乎难以企及。
但对于影视剧的主创们来说，《延禧攻略》的成功也是有迹可循的。只要你在前期筹备时保证了内容这个“地基”的稳固，再加上服化道、宣传营销不断积累的“高度”，最后精准把握住观众的情感诉求，这栋高楼便能拔地而起。
别被135亿的播放量吓到了，《延禧攻略》的成功，其实可以复制。
-end-
閱讀更多 新片場 的文章
