《陡壑清溪圖》 李可染
長90cm 寬50cm
《陡壑清溪圖》作於1957年秋，於1984年春又略加點染。20世紀50年代後期是李可染之“李家山水”樣式的成型期。在經歷了1956的長途寫生之後，李可染開始由“對景寫生”發展至“對景創作”，在寫生與創作之間尋找著山水與個人之間的契合點，他的山水越來越豐富、茂密、渾厚。
與50年代中期以前的山水有所不同，這是一種藉助寫生經驗塑造出的新山水意象，不僅具有奇崛壯美的效果和鮮明的時代氣息，筆墨也由線性結構變為團塊性結構，並以墨為主，創造出一種整體單純而內中豐富的水墨語言。可以說，“李家山水”的基本格局在此時已經確立，至60年代初期則臻於成熟，從這幅畫中可一窺李可染畫風的演變軌跡。
此幅取俯瞰全景式的構圖，主體為幾乎佔滿畫面的山巒，山巒高大峭拔，壁立千仞，十分險峻，在奇石、樹木之間，山路縱橫，數間白牆黑瓦的村舍分佈在高低不同的位置上；左側一座石橋橫跨兩座山之間，橋下一道溪水綿延遠去，消失在天際，泛著光的水面與右側黑重的山巒構成對比。
畫法上，佈局巧妙，山巒不規則的塊狀體貌，溪水的長條狀，村舍的幾何形狀，相互搭配，分寸佈置得當，營造出既有寫實性，又富有形式構成趣味的景物。筆墨渾厚蒼鬱，山巒施以重墨為主，以乾澀的焦墨勾勒山體，筆線斷斷續續，再以濃淡不一的水墨烘染山石，為了避免過於厚重，山頭以淡赭石，稍加淡石綠烘染，再加之村舍的白色牆面，以及左側溪水的映襯，黝黑雄壯的山巒亦顯得靈動起來。
從此圖中可見，李可染已經放棄了一些傳統符號，從寫生中汲取新的創作元素，參照西方繪畫的表現形式，創造出一種新的山水畫樣式，最終又與傳統山水畫的內在精神相契合。
專業鑑定、交易、拍賣與交流諮詢等包括高古瓷、字畫，玉器，古幣郵品，銅器銅雕，古典傢俱，西畫雕塑，工藝品，陶器瓷器，金銀珠寶，奇石化石，雜項擷物，明清官窯器，珠山八友瓷板畫、 古字畫、近現代字畫精品，高古玉、明清玉器，青銅器、古籍善本、錢幣等。
公司展廳有包括高古瓷、中國書畫，玉器玉雕，古幣郵品，銅器銅雕，古典傢俱，西畫雕塑，想出手的留個聯繫方式
閱讀更多 尋寶博物館 的文章
