陳雄立
1939年12月生，北京人。早年從師段履青、婁師白學習中西繪畫，後從師李苦禪大師學習寫意花鳥畫。現為中央民族學院美術系教授，西南交通大學藝術中心兼職教授，中國美術家協會會員，美國中國美術家協會副會長、北京紫禁城書畫院副會長、北京中國畫研究會理事、李可染基金會顧問、北京魏徵書畫院藝術顧問等。擅長寫意花鳥，尤善畫鹿，兼人物、山水。作品有《鹿趣圖》、《群英圖》、《李仙圖》等。《李仙圖》藏於澳大利亞新州國文藝術館。1987年在澳大利亞悉尼霍斯沃斯現代藝術館舉辦個展。著有《畫鹿技法》、《畫鹿》，出版有《陳雄立畫輯》等。
他是中國“潑墨寫鹿第一人”，寥寥幾筆勾勒，一隻只造型優美、動感迷人、洋溢著活力的小鹿躍然紙上，可愛而生動；他是少數近現代畫家作品被故宮博物院收藏的畫家之一；他畫藝精湛，熱衷於京劇藝術、文學詩歌，其作品蘊含著深厚的文化底蘊。他與老師李苦禪患難與共26載的師生情深更成為藝壇一段佳話；他，就是陳雄立，畫壇中當之無愧的大家，用水墨虔誠地揮灑著心中之鹿。
從藝之心 聰而敏慧
作為當代畫壇的水墨大家，陳雄立的藝術之路，有苦也有甜。由於家境貧寒不能提供紙墨，自幼酷愛繪畫的陳雄立只能用樹枝在門口的泥土上作畫。畫完一幅後，雖然戀戀不捨卻只能用腳把畫抹平，重新再畫。“我記得最清楚的是，我寧願步行10公里從東直門到琉璃廠，只是為了將往返的車票節約下來買一張一毛二分的宣紙。”陳雄立談到，那些沒有留下作品印記的日子卻深深烙印在他的心中。有心人的付出是有回報的，1952年，陳雄立的作品《春季挖蛹》被《北京日報》刊登，陳雄立領取了第一筆4元錢的稿費，少年得志，這極大增加了他創作的自信心，從而堅定了最終投身於繪畫藝術的決心。
兩年後，陳雄立憑藉優秀的成績進入中央美術學院高中學生畫室學習。“之前我的畫法是屬於無師自通的自由派，是啟蒙老師鄭宗鋆正規的訓練和教授加速了我的進步。”後來，陳雄立還得到了段履青、婁師白兩位大師的指教。陳雄立四年的堅持不懈--每天作畫兩幅、寫一版字帖得到了回報。1956年，北京市舉辦的第一屆青年畫展上，陳雄立一人獨佔七幅作品，並讓他自此進入了北京中國畫研究會。陳雄立在國畫上所表現出的天資聰穎，也令他獲得了畫壇“小神童”的殊榮。16歲的他參加了當時以齊白石為會長的北京中國畫研究會，成為127位會員中年齡最小的一位。陳雄立這位聰穎、勤奮好學的學生深受李苦禪的喜愛，李苦禪大師將其收為入室弟子，並對這位家境貧寒的弟子疼愛有加，時常在筆、紙、墨上接濟陳雄立，也是他對陳雄立的悉心教導，讓陳雄立迎來了藝術生涯的轉折點，在藝術道路上闖出了一片屬於自己的天地。
潑墨寫鹿 終為大家
“在我的繪畫生涯中，老師李苦禪是對我影響最深的人。當時我跟著他學畫，就去模仿他的作品，幾乎假可亂真。終於有一天，苦老意味深長地對我說：‘雄立你可以學我的筆墨，但是不能學形式，不然你將來是沒有出路的，沒有自己風格與語言的作品有什麼價值呢？要想超越我，那麼你就必須走自己的路。’苦老這一番話讓我深受啟發。”談起過往歲月，陳雄立在回憶的時刻是感恩與幸福的。1972年，當陳雄立去鹿場寫生時，看見漂亮的梅花鹿，被它迷人的鹿角吸引，靈感瞬間襲來。“我當時就在想，我為何不去畫鹿呢？沈全畫鹿都是現用線條去勾，然後再上色，我為何就不能運用中國傳統寫意手法呢？”想著中國繪畫史上還沒有人去畫鹿這一題材，陳雄立暗下決心用鹿去書寫自己獨特的藝術風格。自此開始，陳雄立便專攻畫鹿。北京13家鹿場成為陳雄立第二個家，他長期對鹿進行生活觀察，去模仿、感知鹿的每一個形態、神態。用寫意的手法去繪畫這些可愛的小精靈，鹿的背部運用側鋒，腿部中鋒用筆，脖子還是用側鋒，鹿角則用中國傳統書法--篆書的技法去繪製。“我當時對鹿十分痴迷，經常畫到廢寢忘食的地步，我整個人似乎與鹿融為一體，他的每一個動作都牽動著我的心，似乎我也化作了鹿，與他們一起嬉戲玩耍。”日積月累，陳雄立關於鹿的速寫早已堆得比桌子還高，而常年對鹿的觀察、積累與無數篇習作，讓陳雄立心中住著一隻可以千變萬化的鹿，鹿的一切他都瞭然於胸，並能隨時躍然紙上。20餘年時間，功夫不負有心人，在1994年，修成正果的《鹿趣圖》終於以22萬美元高價成交。最重要的是，陳雄立成為繪畫史上“潑墨寫鹿第一人”，鹿從此也成為他的“專利產品”。鹿惟妙惟肖，眼神清澈伶俐，與之對視，猶如與其對話，神韻活靈活現。猶如負荷著無限的深意，無邊的深情，給人清澈透明的靈魂慰藉和禪悟，特徵鮮明，使人的精神與氣韻在鹿身上得到完美昇華，啟示人們從自私、慾望等惡中迴歸自然。
陳雄立精湛、高超的藝術造詣，為其贏得了高度的藝術評價及市場認可。在香港佳士得這個只看藝術品自身價值的拍賣場上，陳雄立的《清泉聚鹿》、《洛神之夢》、《飲水思源》、《群鹿圖》等作品高價成交，在2012年北京保利春拍中，他的《春來天地草木馨（鏡心）》更是拍出了57.5萬的高價。曾有媒體評論：在20世紀以來的大寫意花鳥畫壇中，陳雄立是繼徐悲鴻、齊白石、李苦禪、李可染等大師後，又一位以筆墨造型出現在中國畫壇上的花鳥畫大家。陳雄立創造的鹿這一新題材，讓他書寫出自己獨特的藝術語言與風格，終成為真正的書畫大家。
中西相融 畫源其心
陳雄立水墨功力深厚，在用筆用墨上有許多自己的心得。而旅居美國的15年，讓他在探索西方藝術的基礎上，為中國國畫走向世界開闢了一條新路。陳雄立敞開胸懷，吸納西方繪畫精髓，使自己的筆墨面貌一新，形成了以純熟的筆墨造型功力，熔光、影、色、墨於一爐的獨特畫風，成就卓越，使中國花鳥畫走上了新境界。 仔細品讀陳雄立的畫，會發現畫中傳統筆墨功力紮實，蘊含濃郁的中西文化。他的用筆有自己獨到之處，大膽灑脫、渾然自如，既有中國的傳統，但又超越了中國傳統。他以中國水墨獨有的寫意技法和內在神韻，吸取西洋畫的素描造型寫實手段，獨創了新的潑墨寫意畫法。 “中國畫的精華是筆墨造型，而西畫的特點則是素描和色彩的造型，在形象上是共通的，只不過中國畫著重筆墨，所謂以墨為主，以色為輔。為開闢畫作的新意境，我在筆墨運用中融入光景的意識，在隨類賦彩中又融入了西方印象派的色彩概念，使‘洋為中用’、‘古為今用’的審美意識在畫中形成渾然一體的新意境。”從陳雄立的一番話中不難看出，中西畫法本為一路，色彩去增添印象，線條去勾勒，兩者的共同點是畫自出心法，只有用心去畫，作品才能打動人，也才有真正的藝術價值。生活中的陳雄立為人謙誠，做事低調，生活樸實，面對雜亂的藝術市場，他始終如一保持一顆平和的心。早些年，面對鳳凰衛視等多家知名媒體的屢次邀約，陳雄立選擇了拒絕，在他看來，藝術講究的是創作的價值，不能過於市場化去炒作自己，他寧願花那個時間去精進畫藝。他自尊、自律、自強，當有人勸他加入美國國籍時，他毫不猶豫拒絕：“我是一箇中國畫家，僑居美國是為了藝術交流，我希望中國傳統繪畫能像油畫一樣在美國被認可、稱讚，但是我的根在中國。”
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