天上師
豫劇，節奏明快、歡暢，多以梆子按拍，因此豫劇俗稱“河南梆子”。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又稱“河南謳”。舊時，在豫西山區演出多依山平土為戲曲舞臺，因而當地又稱之為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
豫劇在聲腔上屬梆子腔系，據清李綠園於乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣誌》記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。
豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。
豫劇《穆桂英掛帥》
陳素真
豫劇四流派中，現在流傳下來的主要是豫東調和豫西調，兩者風格迥然不同，豫東調在開封、商丘，用假嗓發音，音域為上五音，因而男聲高亢激越，女聲活潑跳蕩，較多用於表現喜劇氛圍；豫西調在洛陽，用真嗓發音，音域為下五音，因而男聲悲壯蒼涼，女聲迂迴婉轉，優於表現悲劇氛圍。豫東調和豫西調在近年出現趨同的走向，逐漸合流。需要指出的是，豫劇和越劇等劇種一樣，早期沒有女演員，豫劇出現女演員是從1927年開始的。
豫劇的傳統劇目很多，其中很大一部分取材於歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲，比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《鍘美案》、《十二寡婦徵西》、《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》等。新中國成立後出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，如《朝陽溝》、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《李雙雙》、《倒黴大叔的婚事》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》和《蘋果紅了》。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》、《七品芝麻官》、《秦香蓮》、《包青天》、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等都拍攝成了戲曲電影。
豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢，節奏鮮明，演員多以真聲演唱，吐字清晰，行腔酣暢，表演細膩，真切感人，文辭又通俗易懂，是梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，流行地區分佈甚廣，大江南北、黃河兩岸都有豫劇演出，全國各地還組成了不少專業劇團。
豫劇的代表人物有“豫劇六大名旦”，即陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品和桑振君。
陳素真是陳派創始人，她是豫劇界第一代女演員，有“河南梅蘭芳”、“豫劇大王”之譽。她以幹練簡潔、端莊大方的表演風格、質樸娟秀的聲腔著稱，並發展了豫劇的武戲，同時在唱腔、表演、化妝、服裝等方面對豫劇進行了革新，豐富了豫劇的表演手段。陳素真從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱唸做打俱佳。她繼承傳統，勇於創新，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成獨具一格深受廣大觀眾喜愛的陳派藝術，成為豫劇祥符調卓有影響的代表。陳素真還是一位誨人不倦的戲劇教育家，曾培養出吳碧波、關靈鳳、牛淑賢、胡小鳳等一大批藝術人才。
常香玉《花木蘭》
“豫劇六大名旦”中常派創始人常香玉最廣為人知，她唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿，雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明，在表達人物內在的思想感情上，細緻入微，一人一貌，栩栩如生。在藝術上常香玉廣泛吸收京劇、評劇、秦腔、河南曲劇以及墜子、大鼓等藝術之長，同時把風格不同的各種豫劇唱腔融會於豫西調中，獨創新腔，成為豫劇中的一支主要流派，被譽為“豫劇皇后”。
崔派創始人崔蘭田為豫西流派的傑出代表，其唱腔同時融會秦腔、曲劇、河北梆子、京、昆等姊妹劇種的音調，唱腔旋律豐富多彩，發音長於鼻腔共鳴，音域寬廣，行家總結為“氣不暴，聲不搶，字不逼，音不撞，形不露”；行腔樸實，較少使用花腔，表演形“靜”而實動，崔蘭田多演端莊賢淑、善良堅貞而又命運悲慘的婦女形象。
常香玉《花木蘭》
馬金鳳
桑振君
馬派創始人馬金鳳嗓音明亮純淨，清脆圓潤，音質堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結合運用，唱工以大段敘述性豫東調為其擅長，吸收山東梆子的音調加以融合，唱腔結構嚴謹，旋律簡練、樸實，節奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。她演的穆桂英融青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐，獨具匠心地創造了適合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術行當，完美地演繹了英姿颯爽的穆桂英形象。馬金鳳被當代譽為“洛陽牡丹”，享譽海內外，人們一致公認她是20世紀舞臺生命最長的豫劇表演藝術家之一。
戲曲年畫《穆桂英大破天門陣》
閻派創始人閻立品是祥符調名旦閻彩雲的女兒，1954年拜梅蘭芳先生為師，融合京劇與豫劇的旦行特色，閻派藝術更為成熟。她對閨門旦的含蓄娟秀有極深的領悟，其藝術特點在豫劇旦行諸流派中獨樹一幟，清雅之風怡人心神，從她在其代表劇目《遊龜山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等劇的精彩表演中，我們可以看到閻立品的藝術特色中有一個重要特徵，就是在豫劇及地方戲中都甚為少見的“精細”。她身段婉約，唱腔甜潤，在聲腔、表演、情感變化等方面，閻立品都很注重把梅派藝術的神韻同豫劇藝術巧妙地融合起來，使得她的表演藝術不僅具有豫劇藝術本身的特點，而且使豫劇閨門旦行當的表演具有了以“精細”為基礎的新發展。
桑派代表人物桑振君極具藝術天賦，她年少成名，20世紀50年代前期，20歲出頭的她已和豫劇大師級的名角陳素真、常香玉並稱豫劇舞臺的旦角“三鼎甲”，形成了“東陳西常中南桑”的鼎足之勢。桑振君唱腔深沉委婉、雍容富麗，善於博採眾長，又不拾人牙慧。豫劇小生以趙義庭、王素君為代表，鬚生唐喜成、劉忠河和劉新民，黑臉李斯忠，丑角牛得草也都是特色鮮明的著名藝術家。
建國後，豫劇領域內還湧現出高潔、馬琳、魏雲、王善樸、柳蘭芳、蘇菊豔等一批優秀人才。現在活躍在豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏等表演藝術家都是中國戲劇“梅花獎”得主，是當今豫劇的代言人。2006年5月20日，豫劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，河南省鄭州市豫劇院獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產獎。
廣州工商學院青春夢
這個問題很有意思！
戲曲是文化與藝術相結合的產物，各個地方劇種，其內容豐富多彩，各具特色。
喜歡戲曲又有喜歡唱詞的文學欣賞者、喜歡身段的視覺欣賞者和喜歡各種多樣板式唱腔的聽覺欣賞者，各有不同。
我是年輕人，喜歡京劇、評劇、家鄉的上黨戲，主要是喜歡唱詞，也因為生活節奏太快，而追求慢節奏的生活。
我不贊成季老的看法，年輕人不去現場看戲的主要原因是網絡直播的影響，沒必要到現場了，再者，工作忙，沒時間。
我的建議是:戲曲創新派。如京劇梅、程、荀、尚各大派系是經典，當年的經典不被今人奉作經典了，是時候創作新派了！
山裡草娃
這個問題提得很可笑，因為青年人喜歡京劇的人微不足道，應該說所佔比重連萬分之一都到不了，小編就沒有必要提這個問題。目前享劇衰落，劇場觀眾每況愈下，各京劇院團每月都演不了幾場戲，其原因是沒有觀眾。觀眾中大多數是老年人，而且是死一個少一個，年青人補不上來。不僅是京劇，所有戲曲年青人都不喜歡看。我是70多歲老年人，愛看京劇。，但我以為還是音樂、電影、電視劇比戲曲好看，愛看京劇是年青時歷史環境造成的，我要是晚生30年，我也不愛看京劇。京劇衰亡，不可抗拒。
