如今的中國，青花瓷在瓷器裡是名氣最大的。即使是完全不瞭解瓷器的人，也大都知道“青花瓷”三字，青花瓷也彷彿被人視為了“國瓷”，或者被等同於中國瓷器。特別對於那些深受現代娛樂文化影響的年輕人來說，“青花瓷”甚至是他們對民族傳統文化的最早認知或是認知入口，而這幾乎主要得益於一首名之為《青花瓷》的流行歌曲。這首歌的歌詞無疑是唯美而深得中國詩詞意趣的，亦可見詞作者的文化功力，其詞曰：
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨
而我在等你
炊煙裊裊升起
隔江千萬裡
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局……
不過詞作者還是犯了個關於瓷器的常識性錯誤：“天青色等煙雨，而我在等你”當然是這首歌最核心的情感表達，天青色也確實最為符合這首歌的人文意境。因為瓷器之天青色來源於兩句詩：“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”這兩句詩具有一定的傳說色彩，一說出自周世宗柴榮的諭旨，一說出自宋徽宗趙佶的諭旨，它定格了天青色與煙雨之間的浪漫情緣。但可惜的是，天青色是中國瓷器釉色的峰值之一，卻並不是青花瓷的顏色。它或者落實到了傳說中的周世宗之“柴窯”上，或者落實到了著名的宋徽宗之“汝窯”上，但不管是二者哪個，它都是青瓷而不是青花瓷。
青瓷是瓷器之祖。東漢晚期到三國時期是中國瓷器正式誕生的時間。液體狀的釉料（也就是俗稱的釉水）基本成型，燒瓷之“窯”經過數百年的進化，也可以穩定密封地把窯溫控制到千度以上，這都讓“原始青瓷”得以最終擺脫陶的身份，邁過瓷的門坎，正式成為青瓷。
從東漢晚期到三國時期誕生的中國青瓷，歷經了一千多年的時間，直到南宋都是中國最為主流的瓷種，佔據了瓷文化舞臺的最中央和王座。在一千多年裡，青瓷湧現了前越窯系、越窯、汝窯、宋官窯、哥窯、龍泉窯等最具代表性的窯口。其中的龍泉窯青瓷和湖田窯青白瓷及其仿製品，在宋、元兩代成為中國向外出口的主要瓷品，並一度成為當時世界對中國瓷器的主要認知。
古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。宋代是中國瓷器的鼎盛時代，出現了定、鈞、官、哥、汝五大名窯，中國古代瓷器中，宋瓷以器形優雅、釉色純淨、圖案清秀，在中國陶瓷史上獨樹一幟。諸如斗笠碗這樣造型線條簡練卻張力十足。同時宋代瓷器雖是單色瓷居多，但它有一很大的特點是其它朝代所產瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。如果是在明清，想在瓷器上表現山水通常會把山水畫上去。而在宋代則是以詩歌的比興的意趣來做瓷。
從明代開始，中國瓷器不可逆轉地從單色釉時代進入彩瓷時代，青花瓷也毫無爭議地成為新的王者。特別是景德鎮御器廠燒造的明、清各朝官窯青花瓷，更是王中之王，景德鎮也由此成為中國之“瓷都”。以景德鎮各窯為代表的青花瓷在後七百年的時間裡，繼承青瓷地位擔任了中國的“國瓷”。
瓷之色，一為釉之色，一為彩之色。青花瓷的釉色實為白色，更準確地說是透明色，其白乃是瓷胎之色，它的“青花”則是釉下彩之色，而這個“青花”所謂之“青”卻是如假包換的藍色。“藍”與“青”要說起來是母與子的關係，因為中國人都熟知一句話，就是《荀子·勸學篇第一》裡的那句：“青，取之於藍而青於藍。”不過這句話的源頭何在卻不盡為人所知。
另外，對於瓷器的品評，一直以來瓷器愛好者們所注目者為三，曰：胎、形、釉。相較於一般愛好者而言，專業瓷工注視胎、形、釉時，看到的就不僅僅是胎的緻密度、形的規整度、釉的悅目度，而是還會看到這些直觀感覺背後的支撐體系。
比如胎，瓷胎的緻密度是衡量瓷器檔次的重要標準。而專業瓷工看瓷器底足的露胎時，便還看到了它背後的的體系：大致用的是哪裡的瓷土，用的是哪種成型工藝。因為已經知道了“緻密”二字是要有哪些東西來支撐：瓷土裡氧化鋁的含量高低，練泥時的真空程度，不同成型工藝下製坯瓷泥的不同含水量等。
比如形，形之規整為瓷器精緻度的保證，而規整來自於成型與修坯工藝。此時便可以從一器之形看到其背後的內涵：是採用拉坯成型工藝還是模具成型工藝；如果是拉坯成型，那麼該器形利坯工藝又是如何進行的；如果是模具工藝，那是採用注漿還是滾壓；模具的水平大致如何等等。
再比如釉，釉是瓷器最直接的外表，但釉色與釉質又是最為多樣化和水平不一的。此時看到各種瓷器呈現出來的釉面，便已經看到了它後面的釉水類別、上釉手法、燒成溫度、燒成氣氛等一系列情境。
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