碣石樵子
對於這個問題，我談談我個人的一些看法，弗洛伊德是英國表現主義畫家，他偏向於人體繪畫，被稱為二十世紀英國最偉大的畫家之一。
弗洛伊德這位畫家最可貴之處是，當二十世紀，抽象表現主義佔領藝術界時，她仍然在堅持表現主義。並最終成為二十世紀最偉大的畫家之一。作為畫家的弗洛伊德。這一點難能可貴。
（弗洛伊德）
說到弗洛伊德的畫作，他的作品總的來說是粗率而富有繪畫性。在他的筆下，人體是永恆的主題，在他的筆下有形態各異的人，男性，女性。
（弗洛伊德筆下的畫作）
這位畫家還有一個特點那就是，倔強而真實，而且一直在堅持著表現主義，他每天進行十個小時的繪畫，其精神值得學習，他曾經答應為英國女王作畫，但卻是按照自己的想法作畫，可見他的真實和倔強。
（弗洛伊德畫作）
這樣一位畫家，影響了很多畫家，並且很多畫家都對他推崇有加。對這樣一位畫家，你有怎樣的看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠讀文史
盧西安·弗洛伊德（1922-2011）是享譽世界的心理學家弗洛伊德的孫子，也是英國二十世紀最著名的肖像畫家。在幾十年的從藝生涯中，他的肖像畫風格始終保持鮮明的一致性——讓人物看起來很醜陋，不管她美貌如凱特·摩絲，還是位高權重如英國女王。
據說，英國女王曾在6年時間內72次請求弗洛伊德為她畫一張肖像畫。終於在2000年5月，弗洛伊德同意為女王畫像。弗洛伊德的肖像畫通常尺寸都較大，但他為女王完成的這幅尺寸卻非常小，並且花了大半年時間才完成。
在這幅畫像中，女王的衰老特徵被刻畫的淋漓盡致，英國媒體抱怨說，這幅畫一點也不像女王本人，是江郎才盡的弗洛伊德一次宣傳噱頭而已。而另一些支持弗洛伊德的觀眾卻認為這幅畫完美地刻畫了女王的心理特徵。
再來看幾張典型的弗洛伊德完成的肖像畫。
可以看出，弗洛伊德的作品專注於具象表現主義，他的肖像畫中明顯而富有表現力的筆觸讓人不禁聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele)和愛德華·蒙克(Edvard Munch)。
此外，弗洛伊德還熱衷描繪裸體人像，很多還是男性人體，他在描繪人體生殖器時所表現出來的細節，使他在肖像畫史上有別於其他畫家。
2018年6月，倫敦蘇富比拍賣會上，弗洛伊德的人體畫像《白色床單上的肖像畫》（見下圖）以將近3000萬美元的價格成交，創下他作品的拍賣最高紀錄。
畫家王衍成
盧西安·弗洛伊德是著名心理學家弗洛伊德的孫子，我不知《夢的解析》對他有何影響，但小弗洛伊德對畫面的層層剝繭，以嫻熟的技巧與色彩，解析人體的精確態度，卻讓我訝異。因之，我不喜歡他的畫風，但我卻尊重他對藝術的創造。
《裸睡》
站在生命的角度，我尊重所有藝術家的藝術創造，無論他的人品優劣，作品質量？他們在藝術上每一個有成就的創作或創造，都是自我觀念與思想認知的結晶，也是一個大時代，賦予他們的使命。他們在藝術之路上，以對生活的種種表述，展現出自我意識與生命的存在。存在的就是合理的，雖然這種合理站在生命的觀念上是應該被否定的，但站在人的利益的立場，卻是一種合理的、不能被否定的存在。
自畫像
雖然我認為許多大畫家本是神的使者，而許多大藝術家也是帶著魔性而來的。但無論何種藝術形式的創作與創造，都是藝術史上必不可少的一環，是他們各自使命的彰顯。這些藝術家及作品的出現，自是一種天意的彰顯，宿命的使然。為此，他們的存在，就是一種合理。畢竟，每一個生命都是這個地球獨一無二的存在，所以，每一件珍貴的藝術品及創作它的人，也是藝術史上，藝術生命獨一無二的表白。
《懷孕的女孩》
我雖然不喜歡小弗洛伊德畫面臃腫的體型，醜陋的形態，使我觀畫時有些許不適，但是他的現實主義的表現色彩，卻是值得肯定的。他的作品，旨在以油畫顏料來表現富有生命力的肉體，真實的塑造和描繪出所要表現的題材。因之他把自己的認知深入到對人體內在肌理的探索上，以對肉體體積、厚度比例，以油彩堆砌的清晰度與差別，來將自己的審美觀念及靈魂內潛的一些認知，通過對物像及人體的表述，來告訴觀眾自我的生命感知與審美認知。
《傻笑的女孩》
《休息》
昊愚堂夜畫
盧西安·弗洛伊德（1922年——2011年）是距離我們最近的西方當代繪畫大師。說他距離我們近，一是因為他去世時間剛過去幾年，我們似乎還能感受到他的繪畫風格給西方畫壇颳起的一陣強烈旋風的餘威未減。
《裸睡》
二是因為他對中國當代油畫風格的走向影響極大，尤其對劉小東，陳丹青，朝戈等名家的影響相當直接，他們的油畫創作中始終都有他的影子，他堪稱這些畫家的教父。
盧西安·弗洛伊德1922年出生在德國柏林，直到2011年去世時，他一生都在堅守一種繪畫風格，那就是“表現主義”。
自畫像
雖然這80多年來，歐洲現代藝術風潮此起彼伏，風格流派多如牛毛，各種流派相互競爭，熱鬧非凡，但弗洛伊德對這些風潮演變視而不見，他只鍾愛表現主義。
因為這種風格最能體現他的藝術理念，即在畫面中展現一種集體的焦躁，孤獨，壓抑，狂野，甚至神經質的生命意識。這種生命意識來自社會環境對生命本身的壓迫和摧殘，激發出了人性本身，無所謂善惡和好壞，存在於那個時代的每個人的生命意識裡。
《懷孕的女孩》
在弗洛伊德10多歲時，正是納粹德國在歐洲橫行霸道之際，他們的家庭經常被納粹騷擾和威脅，為了躲避納粹的迫害，他們一家人不得不逃離柏林，舉家遷往倫敦。
少年時的顛沛流離與聚少離多，深深傷害了他的心靈，讓他的藝術思想也帶上了一種苦澀情調。因此，用繪畫揭露和批判社會現實，刻畫世態百相，展現人性本色，成為弗洛伊德永遠不變的藝術動力。
《傻笑的女孩》
在他筆下，人物形象都是變形和扭曲的，人物性格都是病態和畸形的，社會現實有多麼醜陋，他的畫中人物就有多麼醜陋。
表現主義往往忽略造型和色彩的約束，可以用極其簡練率真的線條，誇張奔放的手法，直抒胸臆地表達心中所感所想，若是其它畫法，未必能滿足他的藝術設想。
《休息》
以筆者理解，弗洛伊德是用形形色色的、醜陋的人物形象，來諷刺自己所處時代的不公和醜陋，以此來喚醒人性光輝，體現一種人文關懷和生命關懷，尋求一種重構人類精神家園的方法。這些就是他一直不想放棄表現主義風格的奧秘。
鴻鵠迎罡
《一生桃花運的大畫家弗洛伊德》最早見弗洛伊德名字，還以為是寫《精神分析》那個弗洛伊德，後來才知道那是他的爺爺，盧西安.弗洛伊德是一個離我們最近的油畫大家，2001年離世時，西方政要，明星佳麗，達官名流，包括女王都在悼念這個譭譽參半的傳奇人物。說他的繪畫成就，不如先說他的奇聞趣事，盧西安的一生就是兩大愛好，一個就是“繪畫”、一個就是“女人”、大影星藹利泰嘉寶都和他交往，還有超級模特凱特..摩絲抬著屁股讓他刺青，他魔力無限，一生桃花運，把男女之情玩到登峰造極。
他具然娶了外甥女吉蒂.卡爾曼為妻，上圖是外甥女卡內曼，這是近親結婚，有人說他亂倫，差一輩呢，別人指責他，他一貫視爾不見我行我素。
佛洛伊德年輕時也臨摹了不少學院派的精典作品，後來照此創作了一張嬌妻的床上半裸體。評論家說“盧西安的字典裡沒有忠貞和恐懼。”一生中除了藝術創作，其他時間全都用在和情人上演各種劇碼、爭吵、衝突、新戀情、舊情復燃、夜夜笙歌，還有欠債到跑路！乍看之下這些事好友培根也都有過，但是不同的是，盧西安沒有培根那種天蠍星的深沈跟糾結，他在藝術創作的野心和他強烈的性慾並駕齊驅，他說他需要靠性來維持無比的創作力，
英國女王伊麗莎白二世喜愛盧西安·弗洛伊德的作品，七十多歲時女王還請他畫像，並收藏了他的多幅作品，王室的收購帶動了上流社會對他作品的追捧。
這張畫的名字是《女孩與小貓》，女孩是使他神魂顛倒的健力仕啤酒的繼承人，卡羅林，布來克伍德。弗洛伊德為追這個豪門千金，使出渾身解數，兩人後來終成眷屬。
這張《床上女孩》是追到手的富家千金，有萬貫家財的卡羅琳妻子躺在床上，弗洛伊德有無數個女人，每個妻子他都畫幾張，這是最精緻的一張，光影色彩構圖完全是學院派的古典風格。而姿態正是《熟睡的維那斯》反過來的造型，他曾說要按提香的維娜期塑造她，這幅油畫是他的精典之作。
這張名著是大家熟悉的《睡夢中的救濟金督導》 ，座著的就是那個畫上的肥胖模特。
這張畫是弗洛伊德給一個叫珍的妻子畫的，人畫的不怎美，但她的心是最美的，這個過早被拋棄的叫珍的妻子，只有她在畫家行將就木時陪伴終老。
弗洛伊德
年輕時的照片，他象他的祖父一樣，狂熱的愛著各種動物，由其是斑馬，他畫了許多斑馬題材的作品，他早年畫了許多傳統的精準圖像，他還熱愛養馬賭馬，有時賭得精光，他喜愛動物標本，養了好多猛禽，有時把許多標夲當禮物送給情人，看他的照片英俊瀟灑，就是這副皮囊一生一世桃花運，他八十歲時還經常有三四十歲的嘉莉追求。
這張畫是他最早的妻子羅娜，三十多歲吋畫的，此畫還在走寫實主義風格，不像下面這張完全進入表現主義，就是畫名《女人和鬱金香》的一這類作品，在八九十年代深刻了影響了中國的一批年輕畫家，包括張曉剛的《血緣》系列等。 
長江39563631
盧西安·弗洛伊德（1922年——2011年）並不是一個討巧的畫家，他格格不入的存在就像一頭獨角獸在二十世紀西方藝術史上留下了清晰凌亂的印記，一生執念於表現主義，不妥協，不合作，以其磅礴而猛烈的情緒，浩蕩而肆意的筆觸，在各種流派紛呈的時代潮流掀起一股驚濤拍岸的“逆流”，終至大成，被譽為20世紀除畢加索之外的最偉大的畫家。
《自畫像》
終其一生，他與生俱來的孤僻和封閉、狂躁和不安，賦予了他作品獨一無二的的極端真實到讓人毛骨悚然的精氣神。再美好而浮華的表象，在他火眼金睛的眼光和如意金箍棒般的畫筆之下，層層抽絲剝繭，最終呈現在觀眾面前的是那種無處躲藏的真實的醜陋，一如聊齋中的畫皮的故事一樣，最後的結局總是意料之外情理之中。
《女孩和白狗》
《女孩與小貓》
他的畫作，早期和後期在畫面表現上涇渭分明。早期的畫作隱隱有一種春風化雨般的內向柔性的力量，畫面上的筆觸更細膩精緻，在光影的表現上更細緻入微，但饒是如此，在佈局和輪廓上那股刁鑽而尖銳的視野，有一種狂野不羈的穿透力蘊含其中，這是他畫作中的無可替代的精神上的“洪荒之力”。而進入後期，他畫作中更進階到已臻化境，撲面而來的是一種秋風掃落葉般的剛性外向的力量，筆觸更潑辣，充滿了一股乖張的戾氣，與那股內在的“洪荒之力”結合的更天衣無縫更狼狽為奸，從而使其畫作在表現力度上更上一層樓更銳不可當更不可一世，不再是“ 風吹草地見牛羊”的欲蓋彌彰，而是那種“山登絕頂我為峰”的鋒芒畢露，無論是構圖、色彩還是筆觸紋理，都達到了一種水乳交融的境界，彆扭而誇張中自有一種奇異的合理感，不堪入目而又直指人心，具有直抵靈魂的亙久的“魔性”力量。
《懷孕的女孩》
《沉睡的救濟金管理員》
《傻笑的女孩》
看弗洛伊德的繪畫，在那突兀的囂張、凌厲的狂野表象背後，沉思之餘，在某一刻忽然感覺到沉重的肉身轟然垮塌，留下的是那不規則的灰燼斑斑的“舍利子”，這才是他畫作終極的存在意義和價值。
吃素的穿山甲
個人覺得，如果不是畢加索那些大師善於推薦自己（沒有貶低的意思），佛洛依德絕對是當代藝術之父！
看各個方面，比如思想高度，藝術高度等等；還有畫面的形式感，哪怕看得再“技術”點：視覺效果、顏色、用筆，個人覺得在當代都是無人能及。
但他真的是太“宅”了，英國女王找他畫張肖像，一找就是6年，派人去了70幾次才約定下來…… 而且幾乎只畫人和人體。他畫的場景、動物是真的好看啊！可是數量真的太少。
其實你們不知道他中國的人物油畫影響有多大，有很多畫油畫人物的學佛洛依德，或者深受其影響。有些到現在還能在畫面上看出佛洛依德的影子。
你們知道為什麼嗎？
因為真正的藝術不僅僅是賞心悅目，不僅僅是技法的登峰造極，不僅僅是追求享譽世界的名譽，不僅僅是思想境界追求，不僅僅是對時代詮釋。
真正的藝術是震撼人心的！真正的藝術是個人的！
真正的大師，內心根本不追求那些個人以外的東西。
畫畫的鐘某某
盧西安·弗洛伊德這個名字，我想對大多數的中國讀者來說，遠沒有像其他的西方一些繪畫大師熟悉，文藝復興時期至十九世紀的眾多大師不說，二十世紀的馬蒂斯、畢加索、達利似乎也比他要出名的多。但是在西方，盧西安·弗洛伊德卻是大名鼎鼎，享有極高的聲譽，同樣被譽為二十世紀偉大畫家之一。
盧西安·弗洛伊德(1922一2011)，猶太人，出生於德國。二十世紀三十年代末為躲避納粹迫害隨家人遷往英國，此後定居英國直至終老。
作為表現主義繪畫大師，盧西安·弗洛伊德最擅長人體和人物油畫，在長達70年的藝術生涯中，弗洛伊德創作了大量人體和人物油畫。與幾乎所有畫家不同的是，弗洛伊德的油畫不僅大膽、暴露，而且很難讓人產生美感甚至有的可以說醜陋不堪，但是內涵豐富，寓意深刻。
不跟風不隨派，按照自己的藝術理念去畫畫，是弗洛伊德一生堅守的創作i‘原則。他從來不參加什麼藝術沙龍活動，幾十年呆在自己的畫室裡堅持他的“表現主義”和“真實的醜即為美”的繪畫藝術，這也使他的畫作卓而不群，他也成為世界上特立獨行獨一無二的畫家。
弗洛伊斯的代表作《沉睡的救濟金管理員》2008年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出了5300萬美元，創造了在世畫家單幅畫作最高價值紀錄。
弗洛伊德自畫像
