如今，品牌跨界之风十分盛行，不同圈层的跨界合作总能擦出让人惊喜又意外的火花。例如，风靡游戏圈的《王者荣耀》联合vivo推出《王者荣耀》周年庆定制机，不仅满足了游戏迷对IP的热爱，同时满足了这个群体对游戏性能机的需求；《全职高手》联合麦当劳跨界，动漫主角成为麦当劳代言人、开设线下主题店，线上IP植入等，收获了不错的市场效果；由李宇春首次担任总监制的 “流行实验室之菜市场”，携手十位当代艺术家，发起了一场以“流行”为议题的公众艺术项目，以超乎常规的跨界与破局，创造流行。
纵观这些跨界营销的优秀案例，不难发现，成功的秘诀是必须要找到两个品牌中间交融的逻辑。而随着目前跨界形式的差异逐渐被抹平后，文化价值内涵的比拼成为跨界营销的杀手锏。
在中秋期间，音乐圈与艺术圈也联合起来搞事情了：火箭少女101发布了新歌《Light》，并联合青年艺术家许倬尔XUZHUOER在帝都的华熙Live·五棵松北京时代美术馆玩起了限时艺术展。这次合作不仅实现了形式上的完美结合，更达到了理念上的共融共通。
当动听的音乐搭配线下美轮美奂的艺术展，火箭少女这次的新歌宣传完美地展现了流行文化与现代艺术的冲撞及融合，简直是非常圈粉了！同时，这一波操作也示范了艺术间的跨界，如何引爆流行新玩法。
跨界才能出圈：音乐与艺术的“灵魂交融”
虽然跨界营销早已经不是什么新鲜事，但此次火箭少女101×限时艺术展的这波营销可以说是2018年度最具艺术感的碰撞。“我们将Light、BLUE、火箭少女101进行融合，让三者都成为光的组成部分。”艺术家许倬尔XUZHUOER这样理解这次跨界合作的内涵。
首先，火箭少女就是一束耀眼的光。“就这样，我们成为一颗发光的星球……”《Light》歌词里这样写道。火箭少女101是目前当下最年轻的流行文化形态，11个人有11种不同的样貌个性，却在大众的选择中汇合成一个女子团体，仅三个月的时间，仿佛是通过放大镜将散漫的光线聚集起来，变成了灼热的“光”的焦点。
其次，这次限时艺术展，将歌曲《Light》和许倬尔XUZHUOER的作品《BLUE》的元素充分运用，在中秋这个特殊的节日中展出，应景又应情。这次限时艺术展在美感上给观众带来了视觉的享受，作品背后也流露着深刻的含义。据介绍，这次展览中蓝色大圆盘的装置代表着真实空间中出现的时间与空间的截面，是光与空间凝固成的梦境，也是光与现实交织的场域，它提醒着人们，真实可触的梦想成真。
整个作品希望让人真实地去感知光在当下时空的存在，去思考什么才是“Light”真正的内涵和意义。我们都是追光的人，在寻找光的同时，我们也成了光的一部分，这和歌曲《Light》表达的梦想与现实的理念非常一致。
在灵魂层面与用户互动进而产生共鸣，是线下营销最有生命力和最具价值的地方。“火箭少女”遇见“光”，梦想绽放，两个理念极其相似的IP进行碰撞，体现了极高的契合度和艺术性。同时，理念上的合拍也更容易让两个IP的受众实现互通，加强与受众的情感连结。此次活动不单是一次艺术展，更是音乐与艺术“灵魂交融”的成功实践。
线下反哺线上：联动造势引爆审美出圈
此次活动的时机也选择的非常巧妙。正值中秋佳节期间，假期出游必不可少。而随着各种活动的不定期举办，华熙Live·五棵松已经成为帝都年轻人吃喝玩乐的好去处。这次的线下限时展选择在华熙国际时代美术馆户外举办，并且是以光为元素，凭借闪耀的视觉效果，吸引了来来往往的行人驻足拍照，成为中秋期间华熙Live·五棵松的一大“热门景点”。
线下展览开始之前，展览的活动信息早已在线上铺开传播。从腾讯视频预告片到微博、八组兔区等的展览消息传播，也为线下展览带来不少观展人群。同时，不少观众打卡后还分享了小红书笔记、微博、美拍、朋友圈等，通过社交圈引发二次传播，为线下展览持续引流。通过线下体验到线上社交分享的持续发酵，Light限时艺术展已经成为帝都新晋网红夜景的打卡地。
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月圆之夜，《Light》散发出了独特的光芒，吸引了每一个路人的目光，就像火箭少女101吸引着所有舆论的关注一样。此次活动通过线下活动反哺线上传播，并运用限时48小时的展出时间，加速人群参与，已经打破了圈层，不仅辐射了饭圈，而且也吸引了许许多多过往的路人，借助社交网络的传播，辐射更大的圈层，成功引爆审美出圈。
痛点泪点齐聚：当代孤独青年的一剂良药
当代青年群体中，“焦虑”是常态，“孤独”是每个人的通病。此次营销活动正是洞察到青年人的这一内心，在“心智层面”给当代孤独青年送去一剂良药：你只有真实地去感知光在当下时空的存在，去思考什么才是“Light”真正的内涵和意义，才能获得最终的力量。
回过头来再看火箭少女101，虽然成团至今，面对了诸多挑战与质疑。但无论如何，11位少女代表了万千青年人心中理想的模样，其为梦想执着前行的勇气值得钦佩。此次新歌《Light》更是将其价值观和团队精神发挥到了极致：“哪有什么天才，我们都是在孤独地翻山越岭”、“虽然我 带着一点摸索 害怕地颤抖却只有自己能够 推着自己走”……如此孤独却又坚定的话语，体现了11个女孩儿成名背后不为人知的艰辛，也给予了青年群体深刻的生活启示。
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价值观营销是品牌与年轻人群的粘合剂，这种发自灵魂深处的声音拉近了火箭少女101与当下年轻人群的距离，实现了群体间的共鸣，是比任何铺天盖地的营销手段都更行之有效的强绑定关系。
商业价值无限：
跨圈层多元发展 火箭少女101拥有无限可能
随着国内自制综艺节目的持续发酵，偶像养成综艺被引爆。从成团至今，火箭少女101的话题热度一直不减。其首张EP同名主打歌《撞》上线后，全网关注度直线飙升，不仅频繁上热搜，更是横扫了各大音乐排行榜，仅两周就已突破了1700万元的销售额，创造了团体组合EP销量的新纪录。随着第二首歌曲《Light》的发布，EP销售额逼近2000万元，如此强大的数专变现能力也预示了火箭少女101的无限可能。据艾漫数据9月12日公布的今年8月潜力艺人商业价值榜显示，火箭少女101成员吴宣仪、孟美岐、杨超越位列榜单Top10，可见其商业价值的无限潜力。
作为火箭少女101的幕后团队，腾讯视频从《创造101》开始，不仅打造出了优质的IP内容，而且还将产业链延伸至艺人培养方向，凭借腾讯大平台优势，孕育出高价值的内容IP，不仅实现了平台业务的全面发展，更引领着自制综艺的一大发展方向。
火箭少女101也离不开哇唧唧哇这支首席运营团队。哇唧唧哇自2017年成立以来，就致力于建立一个成熟有效而专业的偶像产品体系。目前选秀节目很多，但真正想打造出素人偶像却非常困难。而能把偶像产品做成一个系统、一个工业体系的更是寥寥无几。瞄准国内这一市场空白，哇唧唧哇开发、策划并与腾讯视频合作了《明日之子》项目，成功捧出了唱作才子毛不易、说唱新秀马伯骞、二次元偶像荷兹；以及运营了火箭少女101这样极具个性的新生代偶像团体。此外，哇唧唧哇也一直在尝试将当代艺术、潮流市场、青年亚文化融合在一起，进行跨界和碰撞，创造和引领潮流。
此次音乐与艺术的跨界活动可谓是一次大胆尝试和突破，限时艺术展活动不仅打破了行业界限，而且拓展圈层，引爆审美出圈，使营销活动产生1+1＞2的效果。火箭少女101历经风雨，跌跌撞撞寻找梦想，她们最终破茧成蝶，相信这些坎坷最终会使她们化身“发光的星球”，成为她们前进路上照亮梦想的点点星光。
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