譚平，中國藝術研究院副院長，原中央美院副院長，柏林藝術大學碩士。他是當代藝術的掌舵人之一，更是一位難得的複合型藝術家，穿行於設計和繪畫領域，將個人的藝術表現植入公共文化空間，學貫中西，用版畫、油畫、素描、多媒體、設計表現自由的暢想，用不斷地自我否定和重新創建，探尋藝術和人生的真諦。
在10月6日廣東衛視黃金檔播出的《學而思大師課》上，譚平用“畫它”、“畫我”、“我畫”、“畫畫”這四個關鍵詞，詮釋了自己之於藝術和人生的理解與追求。
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畫它
1960年，譚平出生於河北承德，自記事起就喜歡塗鴉，小學課本空的地方都成了他的兒童畫“作品展區”，但那時完全是“亂畫”，塗抹出他對世界的最初理解。
13歲時，譚平開始在素描老師的指點下接受專業訓練，什麼叫透視，什麼叫近大遠小，如何把火柴盒畫得立體，通過科學訓練，譚平得以把自己看到的事物畫得越來越像，這個階段被譚平稱為“畫它”。
譚平解釋到，最開始學畫的時候，可能一般人都是在追求畫得像。這亦如人生之初，需要通過科學的學習準確理解世界的本源，這個世界是什麼，我生活在什麼樣的環境中。準確理解世界，是做其他一切事情的基礎。
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畫我
經過可以畫得像的“畫它”過程，譚平開始嘗試表達自己對世界的看法，進入到“畫我”的階段。
改革開放之初的1980年，譚平考入中央美術學院版畫系，在這個藝術思想最為活躍的高等學府，譚平接受了進一步的規範訓練，畫石膏、人物、人體，要畫得真實、準確、符合規範。但四年級的畢業創作，卻成為譚平嘗試表達“自我”的重要轉折點。他選擇去了承德的一個小礦井發掘創作素材，當他爬過地下不足半人高的低矮煤層時，他感受到了深深的恐懼，在礦井停留兩個小時，當他乘礦車出井時，抬頭看到了井口的小亮點，隨著礦車的升高，亮點越來越大。也是在那時，譚平第一次深深地感覺到什麼叫“希望”。因此有了銅版畫作品《礦工系列》的誕生。不同於以往看到什麼就畫什麼的“寫實創作”，他的《礦工系列》通過強烈燈光對比下沒有表情的“礦工”，表達了譚平自己對生活的“主觀感受”。這組作品得到了老師和同學極高的評價，畢業後，譚平留校任教。
眼界決定境界。1989年，譚平獲得德國獎學金，赴德國柏林藝術大學繼續深造。在國內，繪畫強調既定模式的科學訓練，繪畫要符合規範。但在德國的藝術學院，藝術研究都是從概念出發，強調學生的自我表達，所以每一個學生都會有不同的繪畫結果。在德國的這段學習，讓譚平對藝術有了更深的理解，對個人藝術的發展起到了非常關鍵的作用。
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我畫
一副2×3米的布面油畫，剛剛畫完，就立刻像油漆匠一樣全部塗掉，重新再畫，如此反覆至少10次。在《學而思大師課》上，譚平分享了作品《覆蓋》的創作過程，通過不斷地覆蓋，忘記常規的構圖和風格習慣，讓自己完全沉浸在當下的自我感受中來創作，在這樣的時刻，繪畫過程變得比結果還要重要，藝術成為自己的一面鏡子。
其實繪畫亦如人生。當一幅非常完美的作品被覆蓋，你的內心會很痛，但同時會感到快樂，譚平說。覆蓋，其實是對過去規則的否定，就好像生活，只有突破思維定勢，走出自己的舒適圈，生命才能得以更新，創新才能達到新的高度。
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畫畫
當畫畫融入生命，成為生命中的一部分時，藝術將進入一個非常自由的狀態。
譚平總結說，人從小學畫畫時，實際是“畫它”，是我們通過畫筆認識世界的過程。經過這個過程，我們開始表達自己對世界的看法，進入到“畫我”的階段。而當繪畫過程變得比結果還重要，藝術成為自己的一面鏡子時，藝術就會進入到“我畫”的階段。當一個人經歷了前三個階段，對人生有了深層理解後，繪畫將進入一種非常自由的狀態，就又可以回到生命最初的狀態，像孩子一樣“亂”畫。
畫它，畫我，我畫，畫畫，與其說是藝術的四境界，不如說是人生的四重境界。我們學習規則，其實是為了打破規則，而不是變成規則。通過不斷地自我否定，剔除舊有的思維束縛，藝術境界才得以躍升，自由表達和自由的人生也才會成為可能。
看了第五期《學而思大師課》
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