由鞍山市政協編輯、蘭開美術館供稿的《鞍山美術名家評傳（一）》近日出版。此評傳分上下兩篇，梳理、評介了26位老中青美術名家，是對他們的美術生涯及創作成就的一個初步研究，為鞍山美術的歷史留存下寶貴的史料，也為鞍山當下的美術創作提供一種參照。這部評傳是蘭開美術館致力於收集、整理、研究鞍山美術家歷史資料及創作狀況的重大工程的初步成果，這項工程將持續進行下去。
我們將本書評傳的美術名家逐一推薦給讀者。
玉錫珏，滿族，1938 年生，遼寧法庫人。1964 年畢業於魯迅美術學院，中國美術家協會會員，國家一級畫家，獲國務院專家特殊津貼。歷任遼寧省美術家協會副主席，鞍山美術家協會主席，鞍山書畫院院長，全國六、七、八屆美展評委，多幅油畫作品入選省、全國美展，並獲獎。有《玉錫珏油畫寫生集》《玉錫珏油畫作品精選》《當代著名油畫藝術家玉錫珏作品集》問世。
舊巷 / 油畫
玉錫珏生於遼寧法庫一普通農民家庭，少年喪父，六、七歲就隨母親上山砍柴，擔水、種地，什麼活都幹，飽受生活的艱辛。但他從小就喜歡繪畫，中小學期間受到美術老師的稱讚和鼓勵，1956 年考入東北美專附中，1959 年考入夢寐以求的魯迅美術學院。1964 年畢業後被分配到鞍山，開始了他輝煌的繪畫生涯。
玉錫珏是鞍山第一批美術學院高材生，應該算作六十年代的畫家，趕上了“十七年”的最後幾年。那個年代的文學藝術是以革命歷史和社會主義建設現實為主流的，一大批現在名之為“紅色經典”的長篇小說和反映社會主義建設現實的長篇小說就產生在那個時期。鞍鋼可以說是那個時代中國的一個典型，或者一個縮影，因此，一大批優秀作家來到鞍山體驗生活，並創作出一批反映鞍鋼建設的長篇小說。美術界也是這樣一種情況，一大批鞍山本土優秀畫家創造了六七十年代工業題材美術的輝煌，在全國產生重要影響，玉錫珏是其中的皎皎者。受當時社會主義建設高潮的時代精神影響，玉錫珏到鞍山後就一直畫工業題材作品，比較有影響的六十年代有《鞍鋼的早晨》《鋼都》，這兩幅作品都參加了全國美展， 《人民日報》刊登了，人民美術出版社出版了。七十年代以齊大山鐵礦為素材，創作了一個系列，其中之一《鋪路》，另外還有一幅《女油工》參加省美展。八十年代的《鋼城交響曲》參加全國六屆美展、 《鐵山夕照》參加中國首屆油畫展。應該說是工業題材創作奠定了玉錫珏在遼寧美術界的地位，以及在全國美術界的影響。
野渡 / 油畫
玉錫珏回憶當年的情景時說， “我們這一代受魯藝傳統影響比較深，強調文藝的社會認識作用和社會價值，方法上基本就是社會主義現實主義，可以說到現在也沒有太大的變化。其它東西也不是不學，但本質上改變不了。東北美術界是大題材，大作品，遼寧在全國主要也是靠工業題材，工業是主流，這是現實生活所決定的，遼寧的藝術家不應該漠視它。但不能因此而走極端，有不少藝術家的個性被時代抹殺了，直到八十年代後，藝術家開始重新思考，個性才得以恢復，被重新強調。”
這裡面有個問題需要澄清，藝術家的藝術個性不是因為大題材本身而被抹殺，是因為那個時代過分強調意識形態，使得藝術家的藝術個性遭到嚴重扭曲與壓迫。文學上的大題材有許多優秀作品，美術上也應該是不少，達芬奇、俄羅斯的“巡迴畫派”、徐悲鴻都有極佳的表現。但是我們的工業題材可能有些表面化，而缺乏像“巡迴畫派”那樣的批判現實主義的精神，沒有思想的深度，因此很難產生更大的影響，更不可能成為經典作品。玉錫珏說， “那個時代主要是歌頌，不可以批判。我們這一代藝術家受俄羅斯影響比較大，歷史使命感和社會責任感比較強，或者說從來就沒放棄過，各種藝術潮流對我們也沒有構成多大的衝擊。技法上肯定都會有很大變化，因為時代在發展，墨守成規是不行的。我在九十年代後很大程度上就受印象派影響，無論在內容上，還是形式上都有新的變化與探索；但有一條，就是藝術家的良心不能變。近些年，藝術市場需要的東西我也畫了一點，但總體上我仍然是立足於東北，包括現在畫的風景畫，是北方的，黑土地的東西。”
風景畫創作則是八十年代的事了，而且也多次參加過省及全國的展覽；但八十年代中期前主要是工業題材。童年時記憶裡的老家的山野、村莊、河流，還有漫天飛舞的雪花開始在玉錫珏的腦海裡發酵，成為他八、九十年代創作的主要題材。畫面在藍、紫、灰的色彩中轉換，在堅實、灑脫、流暢的筆觸中呈現著他記憶中的滄桑與苦澀。風格質樸，鄉土氣息濃烈，繪畫性強，在強調意境與內涵中體現著他的吸收了印象派的更具現代感的寫實主義風格。
初雪 / 油畫
1998年，玉錫珏從鞍山畫院院長的位置上退休，然後就去了大連。在大連辦畫展的時候，有一幅名為《燈光》的風景作品受到當時的市領導的讚賞，並以市政府的名譽收藏了那幅作品。玉錫珏回憶說， “這幅畫畫的是一個偏僻農村夜晚的景色，是冬天的雪景，很貧困落後的地方；但整個畫面又給人以很美的感覺，有我很深的感情在裡面。”這一點太重要了。藝術家創作的時候是不是真正的感情投入，出來的作品是不一樣的。玉錫珏說， “情感比技術重要得多，光玩技術是不行的，作品需要有靈魂，沒有靈魂就不會有生命力。生活是藝術家根本，藝術要有根，我從來不畫外國風景，中國江南水鄉我也不畫，你就是一走一過，你無論如何都不會有人家土生土長的藝術家的那種深切感受。”
現在中國書畫界比較混亂，尤其是受書畫市場的影響，很多畫家的心不淨，藝術追求受到嚴重干擾，具體到創作上就難免出現自相矛盾，或者猶疑不定的狀態。玉錫珏認為， “藝術家一定要找到一個符合你自己的東西，這包括藝術觀念、技法，還有題材。對藝術家而言，我想生活上可以糊塗一點，但藝術上要明白，你想在作品裡面說什麼，想讓讀者明白點什麼，這方面不能含糊。我對各種藝術思潮都理解，但我不跟，因為藝術不能單一，應該是多元的。各種藝術流派的東西都應該吸收，但自己的東西，那個根本不能丟。”
能做到這一點其實是不容易的。因為現在的藝術家普遍對自身生存質量看得比較重，而且不再像九十年代之前，把藝術與金錢的聯繫看成是件可恥的事情，甚至還把作品的價位作為衡量作品的藝術價值的重要標準。玉錫珏說， “這個東西不要看得很重，我也賣過不少畫，但我不會把這一點當作我藝術追求的終極目的。我覺得作為一個真正的畫家，他不是很快樂的，更多的是很鬱悶的，甚至是痛苦的，從理性到感性，付出很多。我一直是一個比較樂觀的人，無論是事業，還是家庭生活，都有艱難和坎坷，但不能被這些東西永遠壓迫著。我已經是近八十歲的人了，但還想幹點事兒，對社會，對人生，我都有很多感悟，我要把這些東西用繪畫表現出來。繪畫畢竟還不同於文學，要有思想和深度，繪畫主要是靠形象，能否讓讀者產生共鳴。不能說教，需要悟。不論如何，總是要發出自己的聲音，究竟能產生多大振動是另外一回事兒。”
已經快入十歲了的玉錫珏，現在主要是著急，想多畫點東西，尤其好一點的東西。搞了一輩子藝術，不給後人留下點好東西似乎就有一種愧疚感。這種感覺特別強烈。掙多少錢不是很重要了，重要的是能多創作幾幅讓自己感到滿意的作品。
撰稿人：傅汝新
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