summerrain124702180
这是当然的。画家惯性绘画模式的升华就形成了个人艺术风格，画家惯性绘画模式的集体相似性就形成了艺术流派，画家惯性绘画模式的传承、影响以及规范化就形成了艺术思潮。
事实上，惯性模式是人的一种生理、心理现象，人通过长期的某种训练，形成了特定的本能反应和心理倾向性。不仅是绘画，几乎所有的工作、生活都存在这种现象。在艺术领域，绘画的名作临摹、书法的名家临贴、器乐的名曲训练、诗文的背诵和仿写等等，都是为了建立惯性模式。
惯性模式形成的品味高低往往是艺术作品水平、艺术家能力的决定性因素。凡是能够登堂入室的大艺术家，必须通过长期艰苦的学习，汲取并突破前人的惯性模式，建立自身的惯性模式。
儒客非儒客
谢谢题主！这里是万物皆明为您原创回答！
画家作画时会不会形成惯性绘画模式？答案肯定是会的，不然哪来的“风格”一说？而且不单单是绘画，就连音乐和写作都会形成惯性模式！
我们在看那些名人画作的时候，一下就能看出来两人风格不同，甚至由此还产生了不同的派别！这也就是我们后世人鉴定某个画作是否是真迹的一个重要标准！
即使同样都是画人物的，不同的画家风格都不同，用色、构图、表现技法等等都有区别，我们随便找两个不同画家的人物作品来看一下！比如说同样都是画《维纳斯的诞生》，下面两个画家的作品风格就完全不同▼
波提切利《维纳斯的诞生》▼
阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》▼
这两幅不论是构图、色彩和人物造型都不相同！
我们在来看看风景画的这里随便选两个不同画家的作品，我们来看一下有何不同！▼
俄·希施金风景画作品▼
保罗·塞尚风景画作品▼
从这几幅画我们可以看出，不同画家，不同派别，他们都有个人的绘画方式，艺术本来就没有固定的表现形式，画家形成个人的风格这是很好的事情，不然千篇一律的绘画方式又有什么意思呢？
万物皆明
肯定会的，这些习惯性绘画源于长期的，多次、反复练习形成的身体或者审美习惯。
从学术上来讲，这叫画家的风格。
废话不说直接上图：
莫奈：
印象派的莫奈，颜色绘画的风格模式。
梵高：
梵高的绘画明亮颜色和大笔触是他的习惯风格。
高更的：
颜色厚重，土著的既视感。
达利的怪诞：
古典也是一样的，光线，色调，画面感觉：
保罗鲁本斯的：
国画也是一样的：
郑板桥的画：笔法、字的笔画。
现代油画也是，写实派代表冷军作品：
当代女画家的代表夏俊娜作品：
颜色像是有一层荧光剂，这是色彩关系出来的。
我的老师王建彬水彩作品：
画家对于自己的作品绘画到什么程度和什么风格是由自己的审美习惯和技巧习惯决定的，就是不那么画就会看起来不舒服，浑身难受，宁可把画撕掉！
不知道打击能不能理解，就像你摆放物品，不放在自己想放的地方就难受，就像做饭，有你自己的炒菜习惯，是相同的。
儿童美术凯老师
毋庸置疑，这个一定会有啦！下面以仇英为例说一下吧~
相似构图
仇英另外两件存世的青绿山水立轴《玉洞仙源图》和《桃村草堂图》，现藏于故宫博物院。这两幅图与《桃源仙境图》进行比较可以发现。《玉洞仙源图》和《桃村草堂图》中山石均为青绿设色，构图和画面内容与《桃源仙境图》十分相似，均分为近景人物和中远景山峰两部分，近景人物都为穿白袍的高士和童子，且都有一位童子手捧物品行走在桥上，行走方向均向右，《桃源仙境图》为向左，山的排布呈『之』字，远山由云雾分隔，山中穿插孤亭。《玉洞仙源图》中也有一山洞，洞中倒垂钟乳石，洞前坐一位白衣男子，低头抚琴。《桃村草堂图》中的白衣男子装束与《桃源仙境图》中间的男子一模一样，腰间系黑色带子，而山洞的位置变为了山石。
这三幅立轴构图和内容十分相似、尺幅也极为相近，极有可能是仇英按照自己惯常模式完成的作品。
明 仇英 玉洞仙源图 65.5cm×169cm 绢本设色 故宫博物院藏
明 仇英 桃村草堂图 绢本设色 53cm×150cm 故宫博物院收藏
明 仇英 桃源仙境图 局部
相似图像比较
仇英的《桃源仙境图》中有几个构成元素：带有钟乳石的山洞、洞前的白衣者、过桥的童子，这些在仇英的其他作品中都可以发现。《玉洞烧丹图》卷中绘有一个石洞，洞中倒垂钟乳石，洞前几位男子在坐谈，此幅画绘有仙人下界到凡间，具有明显的道家意味，卷首题『近来闻说烧丹处，玉洞开花万树春』。卷尾有文徵明于一五五二年的题跋：『乍辞紫府出仙都，来问丹成事有无。云雾衣裳芝作馔，桃花颜色雪为肤。壶中满贮长生药，卷内同看太极图。寄语群仙机尽息，何须更问玉蟾蜍。仇英实甫画玉洞烧丹图，精细工雅，深得松年千里二公神髓，诚当代绝技也。雨窓无聊，据案展阅，不觉情思飞扬，漫赋短句。嘉靖壬子徵明识。』最末为陈鎏的题跋：『余观实父画玉洞桃花卷，宗唐宋绝笔，有自得天真烂熳格物美趣，无一毫尘俗作家气像，人所效笔者，不能追其万一也。雨泉陈鎏书。』
仇英 玉洞烧丹图 局部
从《玉洞烧丹图》的画面及题跋中可以看出其道教的主题，其中值得注意的是，陈鎏在他的题跋中将此卷称为『玉洞桃花卷』，观察可发现画面中确有几处桃花，而《桃源仙境图》中也有几处。黄燕燕《〈桃源仙境图〉研究》一文中提到，《桃源仙境图》中有松树、桃树和柳树，描绘的应为《桃花源记》，但是仔细观察之后发现，《桃源仙境图》中并没有柳树，而桃树仅有很少的几枝，《长物志》中记：『桃为仙木，能制百鬼，种之成林，如入武陵桃源。』可知桃木也被认为是仙木，
《桃源仙境图》中的几个要素：玉洞、白衣长袍、松柏、桃树、高山流水等均与道家修仙思想相契合。除了《玉洞烧丹图》和《玉洞仙源图》外，仇英的另一幅作品《辋川十景图》中也有倒垂钟乳石的石洞。《桃源仙境图》中洞前白衣者的形象在仇英的绘画中也多有出现，如《松溪论画图》，《停琴听阮图》，《观瀑图》等。
仇英 辋川十景图 局部
仇英 松溪论画图 局部
仇英 停琴听阮图 局部
仇英 观瀑图 局部
《东林图》中也出现手捧物品过桥的童子，与《桃源仙境图》，《玉洞仙源图》，《桃村草堂图》中的童子相似，《玉洞仙源图》，《松溪论画图》与《东林图》中都有烹茶童子的组合。
仇英《东林图》中的“童子”
仇英《桃源仙境图》中的“童子”
仇英《玉洞仙源图》中的“童子”
仇英《桃村草堂图》中的“童子”
仇英《玉洞仙源图》中的“烹茶童子”
仇英《松溪论画图》中的“烹茶童子”
仇英《东林图》中的“烹茶童子”
作品功能分析
从仇英的题款可以看出，《桃源仙境图》《桃村草堂图》和《东林图》均是仇英受人之托所作，其绘画风格与内容也一定程度上受到了收藏者的影响。
《桃源仙境图》中属款『仇英实父为怀云先生制』，《墨缘汇观录》中的记载与此相符。除《桃源仙境图》外，有仇英明确属款说明的画作还有《诸夷职贡图》和《西园雅集》，《诸夷职贡图》中画尾的沛彭年题跋写道：『此卷画于怀云陈君家，陈君名官长洲人，与十洲善馆之山亭屡易寒暑不相促迫，由是获画，其心匠之巧精妙丽密备极意态……嘉靖壬子腊月既望沛彭年题。』
明 仇英 桃源仙境图 66.7cm×175cm 天津艺术博物馆藏
题跋时间为嘉靖壬子年(一五五二)十二月十六日。明代张丑的《真迹日录》中记：『又示十洲西园雅集阔幅一题，云仇英实父为怀云先生仿古，其画不惟树石高古，人物皆有生气。』说明仇英的《西园雅集》也是仇英为怀云先生所画。怀云先生即陈官，他是仇英的一位重要赞助人，仇英晚年长期在其家中作画，因此可以大致推测《桃源仙境图》是仇英晚年时期的作品。
《桃村草堂图》中仇英自题『仇实父为少岳先生制』『少岳先生』为项元淇，他是项元汴之弟，画面最下端的徐石雪题跋中有考证，此画中人物正是项元淇。项元淇生卒年不详，但为一五二五年（项元汴生年）之后生，画中人为中年模样，而仇英卒于一五五二年，因此推测仇英作此画的时间应为其晚年。《东林图》中属款：『仇英实父为东林先生制。』可见此画也是仇英为他人所作。
由于职业画家的身份，仇英的作品必然会受到收藏者的趣味和要求的影响，其影响包括风格样式的影响、题材的影响等诸多方面， 如宋代以前的文学、史学题材迎合了王世贞的文学家和史学家的趣味。仇英绘画时期主要在嘉靖一朝，恰逢青绿山水题材复兴，这阶段仇英绘制了大量的青绿仙山作品，如《桃源仙境图》《江山秋色图》《玉洞仙源图》中都有白衣道人、烟雾缭绕、岩洞、桃花等意象，仇英又在此之上将这种绘画形制运用到表现文人山水的绘画中，如《桃村草堂图》和《项墨林小像》。高士奇的《江村销夏录》中记：『仇实父项墨林小像，绢本，大斗方，重青绿，作桃花春景，岩中两人对奕，墨林正面趺坐，一童子掣古铜瓶汲溪中，仰观飞雀，意态生动。款一行在右方，小楷书为：「墨林小像，写玉洞桃花万树春。仇英制。」』从高士奇对这幅《项墨林小像》的描述可以大致想象出其画面的构成：桃花、溪水、下棋者、童子等，这些与《桃源仙境图》是十分相似的。
根据以上分析，仇英的《桃源仙境图》《桃村草堂图》《东林图》《项墨林小像》等均是为他人所作，这与仇英职业画家的身份关系密切，且几幅立轴作品的画面极为相似，可能为仇英的一种惯常的绘画模式。
原文作者：柳雨霏（作者系中国人民大学艺术学院研究生）
文章来源：《荣宝斋》2017年12月刊《仇英绘画主题研究》
（因篇幅限制，原文有删减）
文藏书画
会，画家长期的作画会形成惯性模式，也就是个人风格的形成，不然怎会有“这一个”之分？和画家的个性和当时的审美有关。最简单的例子，提香笔下的美女大多丰腴，鲁本斯笔下的则很健壮，拉斐尔的圣母都很唯美有种圣洁的光辉，提香的圣母很庄重而严肃，各不相同。这就是同一画派的画家的风格也各不相同，比如同为后印象派的梵高和高更和塞尚，他们的作品放在一起还是一眼就能够分的清楚的，这就是因为每个人长期形成的惯性模式。再比如同为印象派前期的毕沙罗和莫奈，他们是印象派的忠实粉，毕生致力于发展和探索光影对于物体的改变作用，他们对这一理念的理解和处理也各不相同，每个人的作品都会深深打上自己的性格烙印，唯有如此，文学艺术才会呈现出百花齐放的状态，才会有这样多的个性鲜明，精彩纷呈的作品。也有很多画家在自己的风格形成后，一再努力的突破，期望达到用更加完美的模式来表达自己的主题，比如毕加索，达利，他们一生风格多变，给人们留下了丰富多彩的艺术作品，给后来的艺术家以更多启迪。以下是莫奈和毕沙罗的风景画对比，读者自己慢慢体悟吧。
子非鱼00111
一个具有绘画才能的艺术家，表现为以他个人的习惯和熟练的惯性情感、敏锐的观察力、惊人的创造力。能带表大众的思想感情和愿望、民族的伟大和骄傲，创作出堪称典型范的开创性的绘画作品，对当代和后世产生巨大而深远的影响。画家惯性绘画的才能，创作出优秀的美术作品，有赖于广泛而精深的艺术修养，有赖于刻苦而勤奋的艺术实践。
黄智637
谢谢题主!这里是恭一绘画造型学院为您做原创回答。
答案是肯定的!要分自觉的和不自觉的。自觉的属于画家主动去追求的一种习惯或风格，这种情况属于积极的，是个人建构自己绘画语言的行为。
不自觉的是自己内在的天赋秉性导致的一种习惯性的方式和样式，这种不自觉的也许是好的艺术风格和习惯，也可能是不好的艺术品质和缺点，比如说，某人的画不自觉地形成了甜熟油腻感，或者格调不健康等情况。另外，形成习惯性的模式和样式，都与大脑受一种方式或样式不断地刺激而形成的脑记忆而造成的，一般规律，一种习惯或样式持续性地对大脑刺激达40~60天，就会形成习惯性的记忆，这种记忆就会顽固地左右人们形成习惯。因此，作为画家要有对自己的反思能力，通过不断地观看各类高水平的作品来克服低俗的记忆， 保持正向的习惯和记忆，所以对自己的习惯性模式要保持警觉，使习惯性的模式符合艺术的本质和规律，避免低俗重复概念化，僵化的消极情况出现。
