先撂一句話，別把下面這部戲和《愛情公寓》、《新烏龍院》比。這兩種電影，絕對不是一回事。
嗯，豆瓣5.5的《黃金兄弟》，註定評論兩極分化。
喜歡的，說看到“古惑仔五子”重出江湖，有生之年系列又添一部，什麼都值了。
吐槽的，說大家快來看啊，港片又來消費情懷了。能不能放過古惑仔，能不能不要再消費情懷？最後得出的結論又是:港片已死，有事燒紙。
但給所有港片加上消費經典的標籤，我不服氣。
《黃金兄弟》利用了情懷沒？當然有。
光是預告片，兄弟就出現了六次，正片裡《友情歲月》唱了兩次。說不是借力《古惑仔》的IP，誰信？
但，今天的港片消費情懷，是不是真的吃相那麼難看？我又有不同的意見。
如果真的要照著原版的情節來拍續集的話，電影壓根就不會有機會開拍，這是公認的事實。現在導演錢嘉樂的做法，是將曾經的刀槍棍棒，改造成RPG火箭炮。曾經的熱血江湖片，變成了今天的俠盜動作片，內裡，又暗藏著一部經典港片的故事內核。
《古惑仔》裡有一句對白：做錯就要認，被打要站穩。
但，做錯的，認，沒做錯的，打死都不認。
說《黃金兄弟》心有餘而力不足，我認。
但說今天的港片就只剩消費《古惑仔》？我不認！
渣版《碟中諜》？明明是動作版《五虎將之決裂》
表面看，這就是一部港產動作片而已。
影片中的五位主角，也不再是當年的浩南山雞，而是獅王（鄭伊健 飾）、火山（陳小春 飾）、Bill（謝天華 飾）、淡定（錢嘉樂 飾）、老鼠（林曉峰 飾），人設就是現代俠盜，個個身懷絕技，俠盜任務就是：偷藥。
但，其實這個故事根本就是一個殼，死忠的港片迷，自會從中找到港片的蛛絲馬跡。
比如，5個孤兒院長大的孩子，由樂善好施的“阿爸”撫養長大，會不會讓你想起周潤發張國榮鐘楚紅的《縱橫四海》？
進入主線情節，獅王為幫助醫生女友救助孩子，決定召集兄弟再幹一筆，從運輸車搶下特效藥品。
行動很順利，可是打開運輸貨箱，大家震驚了：
滿滿一車裝的不是藥品，而是光燦燦的大金條，這時候他們才發現被人下套了。
誰設的局，是不是兄弟裡有內鬼？
接下來就是幾兄弟的相愛相殺，被許多人吐槽為幼稚矯情。
是不是呢？是挺幼稚的。
幾兄弟發現特效藥被掉包成黃金後，首先是互吼，然後出現了以下這段對話：
“從小到大做決定就是大家舉手表決！”“什麼事情都要舉手表決嗎？！”“對！！！”
果然幼稚，但矯情嗎？
先上片——《黃金兄弟》的監製曾志偉，當年曾為無線五虎——劉德華、梁朝偉、苗僑偉和黃日華和湯鎮業，拍過一部《五虎將之決裂》。
那部電影裡的反派湯鎮業，殺死兄弟，壞事做盡，需要理由嗎？
不需要，因為當年的港片：盡皆過火，盡皆癲狂。
《黃金兄弟》的內鬼，叛變的理由僅僅是因為始終沒有受到義父重視，又嫉妒其他兄弟，所以設局要兄弟的命。
什麼？兄弟反目就是為這點小事？
再說個幼稚的，影片最後打生打死打到最後，就是為了能面對面告訴對方“下輩子再也不跟你玩了”，是不是，太幼稚了呢？
還比如，影片中鄭伊健為了掩護兄弟撤退，被抓做了幾年牢，陳小春就跑去貧民窟苦修，一直到鄭伊健出獄為止。
這些情節，合理嗎？不合理。
但我告訴你，不是什麼都合理，那才是港片。
兄弟反目為點小事？但港片裡，兄弟反目從來都是為了小事的。
打到最後只為面對面說一句下輩子不和你玩？但港片主角從來就是為了爭一口氣做一堆奇怪的事情啊。
兄弟被抓自己去受苦？但如果是陳浩南和山雞的話，這件事，真的有什麼奇怪的嗎？
所以答案就是，整部電影是有很多不合邏輯的地方，但許多不合邏輯的背後，其實有著一個最簡單的邏輯：港片邏輯。
沒有錯，電影的故事有硬傷，反派邏輯很奇怪，從頭到尾都在問“我錯了嗎？”“我做錯了什麼？”也很弱雞。
錢嘉樂的敘事能力很有問題，從頭到尾充斥莫名其妙的BGM和閃回，敘事情節剪得支離破碎，故事被講得很生硬。
但這個故事最大的有點，是貫徹了港片最簡單的邏輯：兄弟情義。
這種港片重複了一萬次的套路，才是電影埋藏最深的彩蛋。
一群油膩大叔拼命耍酷凹造型？我看得很過癮啊！
電影另一個被吐槽的重點，是錢嘉樂打造的動作場面。
一個字：空。
相比當年《古惑仔》拳拳到肉的動作設計，這一次，電影橫跨歐亞作戰，前往布達佩斯、黑山共和國、日本熊本、中國臺灣等多地拍攝，分分鐘上演汽車被炸飛空空中旋轉360度，但縱然經費在燃燒，缺少了當年那種生死相搏的緊張感。
尤其是大結局兄弟幾人單挑一支軍隊的動作設計，簡直是，不費吹灰之力，這樣的場面設計，對於憑藉《新宿事件》《門徒》《寒戰》《車手》等多次收穫金像獎、金馬獎提名和獎盃的錢嘉樂來說，的確是某種程度上的失手。
當然電影動作設計最大的問題，還是動作場面的節奏感。由於大部分時間的動作場面，都是槍戰飆車場面的重複，卻缺乏跌宕起伏的節奏設計，看多了難免讓人有些審美疲勞。
但，因此就說電影的幾位主演，年近半百還在全程賣力凹造型，最終不見帥氣，只見油膩，我會服？
電影正式開拍之前，五個人就接受了嚴格系統的訓練。拍攝中更是每天揹著三、四十磅的設備，跑上跑下、攀巖、翻筋斗、吊綱絲。幾個年近半百的老傢伙，這麼真槍實彈不用替身去拍，為的，難道不是電影的實感？
沒有錯，電影動作場面的問題，也是整部電影的問題：公式有餘，火花不足。
怎麼拍動作場面，還是當年《古惑仔》導演劉偉強說的最好：拍《古惑仔》需要一把很熱烈的火，否則你拍不了都市的熱血和張力，不用砍得支離破碎、血肉模糊，打個火機就有氣勢。
但，看著這群老去的古惑仔親自上陣搏命演出，縱然我們都知道，當年陳浩南一行帥氣行走的身影再也找不回了，那年少時無處安放的腎上腺素再也沒有了。
可看著這群老傢伙們親自打出來的利落身手，凹出來的依然帶感的造型，你難道內心裡，沒有那麼一點點——燃？
港片已死有事燒紙？不好意思，你對著這幾個古惑仔大叔大聲再說多次？
消費還是致敬，永遠是一個難解的問題。
暫且讓時光跳轉到從前。
1996年，一部漫畫改編的江湖片在香港上映。
檔期是“炮灰檔”，主演是當時的票房毒藥鄭伊健和名不見經傳的陳小春，導演是連續幾部戲不賣座的票房毒藥導演劉偉強。
沒人看到這部戲，但就是這麼一部電影，在那個港片全面陷入頹勢的香港影壇狂卷2112萬港幣票房。
這部電影就叫做《古惑仔》。
隨後3年，香港影壇到處都是正版和盜版《古惑仔》的，用影評人的話說，那是港片夕陽的餘暉。用當時香港電影行內人的話說，一部《古惑仔》，讓很多人有工開。
而對於許多錄像廳時代的少年，如今的油膩中年來說，不管電影遭遇多少爭議，那就是我們的青春。
至於那一代少年被陳浩南山雞教壞了嗎？每個人自有答案。
這期間，港片沉浮，不是沒人想到復活這個IP，2013年，原版《古惑仔》的主創王晶和文雋就找來一票新人和黃貫中，再造這個系列，結果才第一部，就輸到撲街。
可是，當《古惑仔》的時代過去，許多人卻忘不了，於是就有了《煎餅俠》裡的古惑仔五子的驚鴻一瞥。
有人說，光是這個讓所有男性觀眾驚呼的結尾彩蛋，為電影帶來了至少兩億票房。
再然後，就有了這一次的《黃金兄弟》。
可《黃金兄弟》，又到底是在消費經典，還是懷舊致敬呢？
肯定有人會說，這種炒IP隔夜飯的電影，不是販賣情懷是幹什麼呢？這不是讓我們的回憶越來越廉價嗎？不是消費內地觀眾對於《古惑仔》系列電影的集體回憶嗎？
可《黃金兄弟》從沒說過這是新《古惑仔》啊，從頭到尾劇組都告訴觀眾，這只是一次五兄弟的重聚，至於觀眾，可以自己選擇，為不為這次重聚埋單。
還有人說，為什麼不讓經典留在我們腦海裡，保留著最好的模樣？
可是換個角度說，如果有人想看當年的浩南山雞重新出現在一個畫面裡，為什麼不滿足觀眾這個願望？
更何況，再造這部電影的這群電影人，真的是知道觀眾在想什麼，所所以才會有倉田保昭和周比利那場遲到了24年的對決。
甚至功夫高手被手槍斃命，不就是當年《新精武門》中再好的武功也比不過手槍的梗？
如今再提到“古惑仔”，他們已不僅僅是電影的角色，而成為一個港片時代裡江湖和兄弟情義的代表，背後就是無數人的青春與熱血。
我相信這樣的重聚，對於許多觀眾來講，絕不僅僅是被情懷消費，而是這幾個人站在一起，就是情懷本身。
沒有錯，許多隻懂消費情懷的電影，就是沒有尊嚴，活該被罵的，但如果編導演都用心了，只是力有不逮，又該不該被罵消費情懷呢？
我想，這種罵法，多少對鄭伊健陳小春他們，不公平。
記憶會過時，套路會褪色。當年覺得行的，現在未必行得通。當年覺得燃的，現在可能覺得老土過時又幼稚。
可能只有對看港片長大又老去的觀眾而言，這些幼稚老土的私貨，才才有意義。
常有人說香港電影人是最懂得變通的電影人，我說不是，這些人，才真是最不懂變通的。
這麼多年了，從幾把砍刀到火箭筒上陣，說的依然是：做兄弟，有今生，沒來世。
就像鄭伊健陳小春的星途一樣，後來的港片，四散飄零。
鄭伊健2016下半年以後沒主演過一部電影。
陳小春如果不是靠著親子節目翻紅，人氣照樣一沉不起。
謝天華憑藉laughing哥人氣回升後，這幾年，又再陷入沉寂。
但當廉頗老矣，情懷退潮，幾個兄弟站到一起，照樣就是當年的古惑仔，誰也取代不了。
縱使放了兩遍，《友情歲月》旋律一起，照樣能讓人淚奔。
港片“來忘掉錯對，來懷念過去，曾共渡患難日子總有樂趣。不相信會絕望，不感覺到躊躇。在美夢裡競爭，每日拼命進取”的時代過去了。這我們知道。
但看著這群古惑仔大叔還打得跑得，你就知道：還剩一口氣的港片，沒死。
至於那些說港片已死有事燒紙的，唔該，過來對著這幾個古惑仔大叔大聲再講多次？
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