郭明堂 1951年8月生，河北省大名縣人。中國美術家協會會員，河北省山水畫研究會副會長、國家一級美術師。作品曾入選第六屆、第七屆、第十一屆全國美術作品展。多幅作品分別被中國美術館、中國文聯、天安門城樓、國務院辦公廳、博物館收藏。
在中國山水畫美學中，特別強調三條山水畫創作及評論的標準：丘壑、筆墨和意境。三者相互關聯，不可或缺。郭明堂的山水畫在這三個方面均有所探索、有所作為，並取得了出色的成績，形成了他獨特的輕柔婉約與渾厚恢宏兼備的山水畫風格。
山居
規格｜68cmx45cm
材質｜紙本設色
年代｜2015
瞭解郭明堂的人都知道，他並非“學院”出身，卻深諳傳統，他對宋元諸家鑽研頗深；正是因為如此，他反而不易受到學院美術教育體系下形成的模式的約束，卻使他擁有一種在掌握了傳統規律後，便根據自己從造化中得到的靈感和激情大膽突破束縛的能力。他從傳統中汲取的養料不僅是技巧和方法，更重要的是精神與氣度。
群山出沒白雲中
規格｜136cmx68cm
材質｜紙本設色
年代｜2017
他寫客觀山川的面貌時，深入領會山川之氣質，牢牢把握自己的主觀感受，在傳統與自然物象的基礎上，大膽造景，大膽造境；這使得他藝術個性和語言，在當代山水畫家群中顯得十分的突出。
湖山幽居圖
規格｜68cmx45cm
材質｜紙本設色
年代｜2015
黃賓虹論畫有言，要在“骨子裡求精神的美”。誠然，這就是東方繪畫一貫追求的“內美”，中國畫學中的“神似”“氣韻”，都可歸至“內美”之列。但在筆墨運用的原則上，如何體現“內美”的訴求至為重要。郭明堂深諳這一內涵，特別重視筆墨技巧應為畫面服務，筆線的曲折往復，墨色的濃淡虛實，明暗交替以及章法的獨特經營，首先必須在變化統一的關係中，彰顯出充足的外在和內在美的訴求與糅合。
湖山行舟
規格｜68cmx34cm
材質｜紙本設色
年代｜2017
所以他在用筆、用墨方面不求時尚浮華，力求墨中有筆、筆中墨活，筆墨之中見精神，筆墨之中見境界。往而復垂而縮，類與登高自卑，操守自堅，藏鋒持重，以“短、平、圓、留”來洗滌浮躁、妄亂、輕薄之弊，增加了不少作品內在哲理的隱喻。他強調筆之鋒、腰、根之不同特質，以短代長，短中求折，簡中現繁，極盡線條變化的自身美感；用墨有飽墨的渾厚、宿墨的水漬和破墨的韻致情趣，淡墨見骨，渴筆含潤。不管是山水天地還是煙雲樹石，通常都會被籠罩在一片比較沉穩凝重的墨色中，表現出一種深沉的美感和撲朔迷離的詩意。色調的統一而使畫面整體感、團體感較強，整體形象突出，作品也因此顯得真力彌彰，以真氣達到一種不期而至的自然韻律和神情趣味，以應會大宇宙的生成開合，造化萬物的剛柔互補，洗練之後的整體和諧。(節選·文\李琰)
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