旅游八戒行
19世纪，布格罗被认为是世界上最伟大的画家之一，他的作品常常在完成后几天内售出。一些作品甚至在作品完成前就被国际收藏家观看并购买。他早年跟随安格尔学习，一生几乎没有任何挫折。对许多人来说，他是品味和优雅的缩影，也是对传统的尊重。而对另一些人来说，他只是一名技术过硬，对过去流连忘返的匠人而已。
印象派大师德加评价布格罗的作品是依赖“光滑和人造表面”的艺术风格。不过在学院派古典主义开始落寞，现代主义艺术发芽的阶段，布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
画画资料库
美的虚无美的空洞美的无意义是布格罗作品始终如一的格调，有一种脱离真实甜的发腻的镜花水月般的腔调，布格罗一生都在作茧自缚画地为牢的重复着这样的表达方式，不惧冷眼与嘲笑，最终在西方艺术史上留下了无数经典的梦幻般的女性形象。
作为新古典主义大师安格尔的门生，他笔下的女性，娇艳不可方物，完全恪守古典主义的美学法则，是一种想象力越界的至美至俗的现实中不存在的完美合体。这种美，
几乎是一种可以复制粘贴的通俗之美，是一种无性繁殖的套路之美，在表达上雷同而缺乏活力，偏执而保守。
之所以在他死后被重新发现并登上艺术势力排行榜，当是上世纪中后期人们在现代艺术的波澜壮阔的运动中产生审美倦怠之后的一种休憩的心理需要，于是他的这些作品很好地以“贤者模式”的方式填补了这段空白，这点与当年风靡一时的武侠小说言情小说走红的现象有着相似的轨迹，与当前心灵鸡汤的泛滥有着如出一辙的逻辑。
客观而论，他的作品中极致唯美的美人看似圣洁，但其实透露出一种庸俗的虚假气息，这种美也许是一种喜闻乐见的感官刺激，但终究还是未免流于肤浅和艳俗。
吃素的穿山甲
null108161361
致远5874
抛开美术史论家多年来的陈词滥调，我认为布格罗就是一个对完美事物有着“强迫症式”苛刻的绘画大师。
特别是布格罗笔下的那些女性，细腻光洁的皮肤，完美的细部描绘，优美雅致的体形，让男人看了会要命的夸赞，女人看了会要命的羡慕。
唯美的、理想化的、神化的女性，就是布格罗笔下的女性之美。
布格罗的高明之处在于，不论他笔下的那些女性是处于神话的天空，还是流落于乡间野地，不论是下凡的仙女，还是憩息田间的村姑，她们都有着同一种特质：静谧、肃穆、阳光和温润的女性之美。
借助于古典主义特有的那种“伟大的静穆”的氛围，辅以明亮光洁的色彩，布格罗营造的画面是阳光般的欢愉情调，而那些处于这种情调之中的女性，除了唯美，还是唯美。
当然，除了氛围的营造，人物造型的古典主义倾向也有助于将仙女们优雅的姿态设计得当。
我们看到，在布格罗笔下那些仙女们的人体，身材匀称和谐，特别是那些美妙的背部几乎成了布格罗式的经典：线条流畅，丰腴、光洁而柔美。
据说，这些完美风格的作品为他吸引了大批艺术追随者和赞助人，而布格罗本人也因此而获得了诸多殊荣，并成为当时法国最著名的画家。
事实上，这种近似照片特征的写实绘画，更多地是为了体现他的审美取向和艺术观念，他将写实油画的技法是美化人物对象的理念诠释到了一个前所未有的高度。
即便是发祥于20世纪60年代美国的超写实主义，尽管后来的艺术家们将写实手法做到了极致，但与此同时却丢失了布格罗当年所营造的那种唯美的、不食人间烟火的意境。
斯人已去，世间再无布格罗。
但他留下的那些唯美的仙女们，已然成为不朽的经典，留在了人间。
