陳海良老師出身吳地，個性中秉有吳門書家的狂狷氣質，這使其對中晚明吳門及徐渭的狂狷書風有著天然的親合，不論是祝枝山還是徐渭的草氣在他的作品中都有著強烈的表現。同時，陳海良無疑是一位有著草書先天稟賦的人物，其對草書的直覺性敏感和視覺空間的出色把握都說明了這一點，而後天嚴格的學院化訓練，更從技術層面深化和鞏固了他的草書才能，同時也從經典層面對他的草書之才作了全面的開拓。
大草《古人詩》
這件草書作品，是我在給學生做示範時完成的。當時講到創作應該怎樣寫，草書該怎樣進行章法處理等情況。於是，我邊講邊寫，完成了這件作品。有人認為這件作品的尺幅較小，應該是小草書，但其實這是一件大草書作品，體現了我對大草書的理解。作品的形式感比較新，內容包含了七八首詩。
這種章法處理我在五年前就嘗試過，每次碰到特別開心愉快的事情，就有創作慾望，我都會用這個內容進行發揮。內容在我心裡已滾瓜爛熟，所以不會再考慮內容怎樣處理、字法怎樣處理。
書寫的時候只在表現筆墨元素、字與字之間的組合關係，以及通篇的構成組合。在大草書創作中我經常會用這個內容進行突破，它是我的一塊試驗田。當然它依然還不夠完全展現我心中對草書想象的感覺，但這就是今天實驗的結果，可以代表今天我對大草書的理解。
《古人詩》
我希望有一日洗盡鉛華，返本開新，不刻意地構建，只是將生活中精彩的感悟記錄。《古人詩》這幅作品也是我在課堂上，隨手扯來一張紙條示範而得。學生正好在寫這個內容，但是不得其法。
小行草也要放開手腳，不可寫得拘謹。這件創作，草書多行書少，所以我在創作時放得比較開，好比古人寫的手札的狀態。總體來說要體現筆法的精美細膩，力求耐看，不能粗糙。
另外，我的每張作品中都有一些奇異的東西，被觀眾稱為不可捉摸的東西，它們在視覺上起到調劑作用。好多學生困惑自己的作品為什麼寫的不精彩？我認為是因作品中的閃光點太少，甚至沒有，一件好的作品要有一個或者幾個閃光點，才更為吸引人。
大草《李白詩》
這件李白詩《月下獨酌》，是在北方創作的大草書作品。我是南方人，平時創作大草書一般會回到南方。北方的空氣與南方不同，雖然現在是春天，但北方的天氣還是很乾，墨汁容易幹，紙拿出來都是有“哐哐”的聲音。南方雨季，紙放在桌上是沒有聲音的，很柔軟、滋潤，紙面舒展。從墨色上看，南方創作的作品裡面有溼度，而北方創作的作品這種感覺就沒有。
自然生髮是書法創作中非常重要的一個審美要求與書寫法則，通俗說就象與人打交道，見人說人話，見鬼說鬼話，到東山唱東山的歌，到西山唱西山的歌，沒有固定套路。
筆法要嫻熟，鋪、絞、裹、擦、點厾…要自由、熟練地再現，隨性而出，什麼樣的筆法能再現怎樣的點畫外形要做到心中有數，意在筆先。還要合理、靈活應用二元對立法則，長短、粗細、濃淡、聚散、虛實…應該熟練應用。
當然，應用這種對立法則的具體應用應根據文字的內容而定，有沒有給你展現其中對立統一而進行組合的機會，沒有給你機會你就不能故意為之，而是由內容的具體性而隨性應用，不拘一格，突發奇想。
《白居易詩》
最高境界的作品都是沒有底稿的，最精彩的人生也是沒有底稿的！不能設計！書法作品不是工筆畫，《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食詩》是沒有底稿的。想到哪裡寫到哪裡，自然生髮是書法的最高境界。就是對字法的瞭解、紙張大小的把控等，你要心中有數，有底稿的總是有設計的嫌疑。
創作就像打仗一樣的，戰役怎麼打，高山大川等地形地貌怎樣，部隊駐紮在哪裡，敵方兵馬在哪裡，雙方的優劣在哪，心中要有數。一張紙，假如寫到最後寫不下了，就是沒有完成任務，按軍法論處，就得推出帳外斬首。
反過來也一樣，內容寫完了紙上還留出了很多空檔，也不可以。這從職業高度來講，這個飯（從事書法）就不是你吃的！有學生問我，老師，多餘的紙我可不可以裁掉？我認為不允許，比如打仗的時候，這種情況也是沒有完成任務，同樣要槍斃的。
明確了內容，字寫多大，落款在哪裡，心中要有數。正如古人所講，臨陣決計，務在必勝，稍有疏忽，滿盤皆輸。這需要經過不斷地錘練，假如說經常寫字寫到這裡，總是寫不下了或者留白很多，那就得告誡自己，趕快改行，別再寫字了。
《毛澤東詩詞》
創作一開始就寫八尺整張肯定是要失敗的。我一開始會寫一個四尺對開的，技術上整體的駕馭能力得到鞏固以後再進一步擴展成四尺整張，技術成熟後再把它擴展成六尺整張，然後再到八尺整張，循序漸進。有的人只能寫四尺整張，那說明他的控制能力，領導能力，駕馭能力，運籌能力還不夠。
藝術創作追求運籌帷幄，怎麼運籌駕馭來完成你的使命？大草書作品尺幅越大，對功力的要求就越強，所以我也是不斷地在進行擴編。這好比帶兵打仗，有的人只能帶一個連，有的能帶一個師，有的能帶一個軍，更有的能帶大兵團作戰。但這是經過不斷的實戰經驗積累的結果。
草書《論書》
古人的書法比今人寫的好的一個很大的原因，是古人書寫的大部分的內容都是他們自己的，而我們今天寫的很多內容都是古人的，自己的內容很少。這在創作時就意味著，我們總是要考慮內容，思想不集中，思維受到影響、干擾，被內容侷限，書寫時也不夠流暢。這件作品的內容是我自己寫的，我對內容特別熟。同時，因為是自己的內容，我可以隨便創作，想怎麼寫就怎麼寫，流暢、通達。
行草《吟澤州詩》
這張作品的整體跨度比較大，章法的起伏，墨色變化、字形大小等衝突都比較大，但整體來說是和諧的，但時時控制點畫的質量。這件作品中不管怎麼變化，都是以中鋒為主調，字形跟平時也不一樣，字形偏長。律動上不只一個頻率，而是由幾個頻率組成的。就像唱歌時偶爾加入了“花腔”，提高作品的豐富性、可看性。
《離別詩》
另外，也要注意你的身體和情緒，它們與你的作品質量都有關係。比如說一個士兵生病了，體質虛弱，拿了長槍大刀上戰場，肯定是要敗仗的。所以要養兵千日，而不是有得寫沒得寫，天天在寫，那是要消耗生命的。
在該爆發的時候不爆發，也是對身體有害的，在怒氣、怨恨、興奮、無聊等之類的情緒下，正好書寫大草書，一鼓作氣，直搗“黃龍”。所以我往往一個月裡只會寫一、二次大草書，而且只寫半天就不寫了，一方面字也寫好了，把身體也調理好了。
大草書創作時用肘、肩的動作比較多，儘管字很小，但盤旋動作多，比較渾厚，氣度也比較大。章法的理解要依照你平時的積累，把輕重、虛實、聚散等表現出來。
和篆書一樣，我平時也很少搞隸書創作，只是經常臨《張遷碑》、《西狹頌》、《石門頌》、《衡方碑》等碑。
隸書書寫一般會注意到一行裡面字與字之間的關係，但很少考慮橫向關係，因為隸書從橫向看是連在一起的，縱向的字距拉得很開，所以在橫向裡同樣要注重這種體勢關係和字形的自然變動。創作時我們要充分利用傳統哲學思想裡的大小、聚散、虛實、長短、濃淡等二元對立關係，並不露痕跡。
《唐人詩》
寫書法是一輩子的事情，是一條有前途但是幾乎看不到光明的路。書法起步門檻很低，我們都是中國人，都會寫漢字，但是真正要達到書寫的高度，那就是一輩子的事情，所以不能一蹴而就，得慢慢來
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