百味君君
马东经常说，被误读是表达者的宿命。对于一部文艺作品来说，它一旦被作者创造出来，它就不再属于作者，如何被解读也不由作者控制，被误读是一定的。而被误读分为两种，一种是往坏处误读，一种是往好处误读。
很多作品是被往坏里误读的，比如《无极》，《英雄》也是如此。多年之后人们才发现，这两部片子并不像最初印象的那么差。
相反，也有一些作品是被往好里误读，比如《大话西游》。
电影上线后不仅是在香港票房失力，在北京放映也是票房惨淡，有些电影院还想过同场次放映别的国产片代替《大话西游》。其实早在刘镇伟和西安电影制片厂联合拍摄影片时，西影厂也并不看好这部电影，他们几乎都看不懂剧本，只是看到周星驰的票房号召力才同意拍摄。
整个剧组也从来没有想过把这部电影拍成经典，拍摄之前甚至没有完整剧本，很多台词靠演员的临场发挥，罗家英也是临时被拉来救场。另外从它模仿《重庆森林》的台词桥段来看，这部电影确实有点儿闹着玩儿。
然而，几乎没有人能预见到它多年之后的命运。1995年电影上映时互联网还不见踪影，两年后互联网在内地悄悄布局，大学生们发现了这部电影剧情和台词的标新立异之处，于是跟风模仿台词风格，在校园BBS上刮起仿效和致敬之风。
大学生们在前18年都得规规矩矩好好说话，到大学空前自由之后寻找属于自身的话语体系，周星驰说话的样子给他们树立了榜样，再借助互联网的力量，《大话西游》在内地忽然意外走红，年轻人趋之若鹜，开始过分解读这部电影。
与其说观众们是在解读电影，不如说他们在解读自己，或者憧憬自己可能成为的样子。于是这样一部几乎有些潦草的电影一下子被放大和误读，网民们看出了连刘镇伟和周星驰都看不到的东西。
误读一旦早就，就不太容易消除了。况且这都是好的误读，主创人员也不用感到不安。不过他们有时候可能心里也会想，“我们有那么好吗？”
郑捕头
我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。
首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。
当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”
而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。
就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。
结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。
西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。
所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。
为什么内地票房也这么惨呢？
据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。
那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？
其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。
1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！
后现代主义是啥呢？
简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。
自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……
马丁马小虎
准确地说，“大话西游”确实具备烂片的各种元素。包括票房，口碑，技术，音乐都有问题。
那么，为什么这部影片后来出现巨大的反转，反倒被大陆影迷认成经典呢？
首先，大陆观众对周星驰不太熟悉。
“大话西游”出炉时间是1995年，而1995年春晚，最火的喜剧小品是赵本山的“牛大叔提干”。
正在我们沉浸在赵本山东北式喜剧的时候，周星驰突然出现了。
他颠覆了我们对喜剧的既成观点，他那无厘头的“哈……哈……哈”，有些人感到恶心，有些人感到好奇，有些人如获至宝。
这些好奇的人和如获至宝的人成全了周星驰和“大话西游”。
其次，歪打歪着。
这部作品最厉害之处在于有“后现代元素”。而作为导演，刘镇伟也不是后现代派文学的大师。甚至起本人，在面对凤凰卫视的记者时，也坦承他根本就不懂什么是后现代派艺术。
但是，这部作品确实厉害。
当时的大学生无论看得懂还是看不懂，都看了n遍。
一步作品能够歪打歪着到这种程度，这是什么精神？据说，日本有一位本因坊丈和下棋稀烂。某日，这个人在外地旅游时，遇到鬼。从此以后，棋力大进，成为一代宗师。
刘镇伟，就是中国的本因坊丈和。
吉林大福圆
《大话西游》导演刘镇伟直到今天还会提到，他在加拿大的家里接到的那个令人幸福至今的电话。
打电话的人是他的老搭档王家卫。当年两人在公司里一个负责艺术，一个负责商业，两人联手制造了《东邪西毒》《东成西就》的光辉，直到今天还照耀着华语影坛。
王家卫在电话里告诉刘镇伟，《大话西游》在内地火得一塌糊涂。
《大话西游》在香港上映之时所造成的损伤，其实是一种思维方式走到尽头时候的必然结果。上映七天即告下线，票房是20几万。刘镇伟在创作《大话西游》时候，想到的是穿越、武打、爱情等等尽数收悉，在贺岁期间上映，必有一款适合您。
影片在香港收获的恶评，最终作用在了票房上。
但电影这门艺术的魅力在《大话西游》身上，再次以只能是传说中的方式，拉开了大幕。
电影拍摄出来后，其所属权已经不只归于导演等主创，其真正的所有者已经变为每一个观看的人。他们会从电影本身上，看到他们需要看到的东西，这个东西不一定是主创们在创作时候所想要表达的。
互联网的兴起，不仅仅是一种传播方式的出现，而是一种生活方式的改变，成为可能。《大话西游》的无厘头，和互联网所倡导的草根精神，形成了某种意义上的共振。
一种民间的呐喊，找到了它可以宣泄的出口，这个出口落在了《大话西游》身上。
《大话西游》里的至尊宝可以是每个不自由的人，在狭窄的现实际遇里，去追求那个叫做自由的东西。
《大话西游》的无厘头和互联网草根的狂欢，归根结底是一种欲望的冲撞，通过自嘲、混不吝等方式，解构了话语权，并重新建立了话语权。
阿郎看电影
1995年，一部叫《大话西游》的电影在香港上映。
影片分为上下集，总投资为2500万港元，但是影片的最终票房收获如却只有20万港元。为避免损失，上映不过几天，就被影院迅速下档了。
只是谁也没有想到，2年后，这部电影开始通过网络和光碟在大陆传播，并且好评如潮。而20年后，这部影片已经成了很多大陆人心目中的神作。
一边是口碑票房惨淡，一边是被奉为神作，为何差异会如此之大呢？
根本原因在于文化步调的不一致。1995年的香港是当时的东方之珠，是全亚洲面向世界的窗口，那里汇聚了全世界各种各样的文化，
因此所谓的“荒诞学”、“后现代风格”在他们眼中并非新鲜事，所以《大话西游》这样的影片在港人看来只是一部充满冷笑话的“类喜剧”。
但是大陆却不一样，1997年的大陆，各种消息还相对落后，大部分民众接受的是正统教育，所以《大话西游》这种类型的影片自然显得非常的与众不同。
更重要的是首先对《大话西游》予以肯定的是大学生群体，作为整个社会阶层里最有活力、最有思想的群体，他们对于社会的文化传播是有导向作用的。
可能周星驰拍摄《大话西游》时并没有想得太多，但是经过影迷们的分析和解读，这部电影的内涵已经上升了好几个层次。
这时候，大家看到的可能已经不再是《大话西游》，而是“改良版”《大话西游》。这也就是所谓的文化跟随性。
总而言之，这是因为文化步调、大众文化的差异而造成的。
不过其实这些都无关紧要，你觉得好看，能够成为你心中的经典，有时候会忍不住翻出来再看一遍，对于你而言，这就足够了。
（文丨皮皮电影）
皮皮电影
不要说香港人认为《大话西游》是烂片，我在2004年看的时候也觉得不知道拍的什么，觉得也是烂片，看不懂的同时还TMD完全颠覆了我对西游的认识 ，我对西游的认识来自西游记哈！
我个人有通行证和护照，请原谅我没有去过香港一次，倒是在深圳上班遇见很多香港人和香港同事。这个电影最后也是北京电影学院作为课件来讲才受到人们的关注，也许是人们开始对自己爱情的一个总结吧！让我记住的还是周星驰的那句对白:曾经有一份真挚的感情放在我的面前，我没有好好的珍惜，等到失去后，我才后悔莫急！人世间最痛苦的事莫过于此。如果老天能再给我一次机会的话，我会对那女孩说三个字：“我爱你！”如果非要加上一个期限的话，我希望是一万年！
其实还是那首《一生所爱》，卢冠廷唱出了死了老婆的感觉，让我联想起来！
Tyler梁州笑笑生
大话西游我看了有几十遍，是我心目中最经典的电影之一。
说一下我的感受，
第一次看，吵吵闹闹拍的什么玩意，孙悟空怎么能那么丑。
第二次看，很搞笑，情节也很吸引人。
第三次看，忍不住眼泪掉下来。
第四次看，原来还有那么多经典的细节。
第五次看，外景的选择也很赞。
第六次，有那么多出彩的配角。
第七次，为什么说他好像一条狗。
第八次，牛魔王和关二爷。
第九次，彩星公司。
所有人最开始都是当一部闹剧或喜剧的心态来看的，有多少人看到后来眼泪忍不住掉下来？
的地得的地
《大话西游》当年确实在香港卖得不算很好，导致周星驰亏了很多钱。由于也有大陆的制片厂参与制作，那时在大陆也有放映，票房也并不好。当时观众普遍不能接受《大话西游》对《西游记》的恶搞，认为是瞎胡闹糟蹋了好东西。
但是随着之后盗版VCD逐渐流入大陆，大陆的青年大学生们开始接触到《大话西游》。他们其中的高材生（清华学生为主）觉得这个片子非常不错，非但不是烂片还有可能是神作。所以也开始了他们的影评创作，并通过网络逐渐广泛流传。
那些影评中大量使用诸如“无厘头”“后现代”之类的词语为《大话西游》翻案。可以说当时是掀起了一波解构的浪潮，就连“那个人好像一条狗啊”这一句简单的台词也被拿出来反复分析。不能说电影被过度解读，只能说它的出现的确戳中了当时大学生群体的痛点，可以说出现得极其合时宜。
至于在大众层面的追捧，则始于CCTV的播放，当时也取得了不错的收视率，由此《大话西游》开始了它在大陆的流行。在这十几年的时间里，它被人拿出来反复解读、观看，可以说已经成为了一种文化现象。
总的来说，还是因为电影先戳中了特定人群，这群人乐意去解读它，分享它，由此渐渐打开了《大话西游》在大陆传播的局面。
巴塞电影
什么时候香港人的看法，成为了审美和正确与否的标准？
95年的时候，第一次看《大话西游》，看不懂，既没有笑也没有哭，完全是非常失望的离开了录像厅，内心甚至认为周星驰的电影退步了，更不用说里面的其他演员“二当家的、瞎子、葡萄”等。
突然，《大话西游》火了，至于为什么火，在当年并不清楚，甚至是从哪里开始火起来的，是谁带的头……也完全不知道，只知道《大话西游》火起来了。
然后又去看了一遍……请记住：去看第二次的时候，只知道这部片子火了，其他的一概都不知道，甚至不知道里面的那句台词有什么含义。
第二遍的时候，竟然感觉到了幽默的所在，也确实发现了以前从未留意的笑点“抢劫脚底板、老婆，出来看上帝了、没事，你继续”。但是对片尾曲也没啥感觉。
后来又看了第三遍……竟然落泪了两次。一次是在至尊宝不顾金箍在头上的不断收缩，头痛欲裂下依然奋力去拉紫霞的手，另一次当然就是“他，好像条狗啊”。
转眼20年过去了，我看《大话西游》应该有6遍吧，虽然很多桥段都已经烂熟于心，但是依然会落泪，依然会笑出声。当然，我并不认为我看懂了周星驰想表达什么，但是从他的电影中，我看懂了我能懂的地方，这就够了！
至于香港人不喜欢……呵呵，我又从来没把香港人的审美观、价值观、世界观和人生观当做我的目标，当做我的标准；甚至可以说：我尊重你的看法，但是我更尊重的内心，仅此而已！
越夜越激情
楼上各位回答的都有道理，我也说说吧：
《大话西游》是一部传诵至今的电影，我认为是香港最好看的电影之一，好电影是经受时间考验才能发现的！
1995年，《大话西游》在香港和内地上映，无人问津，票房惨淡，香港还好点，在台湾，票房烂的让片商怀疑人生，在内地更是烂片！然而却在两年后，万人空巷，争相传颂，经久不衰。从票房惨淡到风靡一时，中间的波折我们来看下：
周星驰回忆说这部片子当年投资6000多万，最后票房亏死。直接造成他拍电影以来首次亏钱。当时观众认为他恶搞经典名著《西游记》，整个电影不知所云，被各大媒体评为十大烂片之一。再后来突然就火了，据说周星驰和吴孟达为了这件事专门讨论了一个晚上，也没把大话西游为什么会火的事情搞明白。
我们现在基本上都知道，《大话西游》是在校园bbs上开始火起来的，最早出现在清华大学的“水木清华”论坛，有人翻出了这部戏的经典台词，比如那个“我希望是……一万年”和唐僧“新式念经”念死小妖等桥段，当时清华的那批才子有着较高的文化修养，也是改革开放早期，对新电影文化比较好奇，看过这些经典台词后顿悟，原来《西游记》也可以被这样重构。看似毫无联系的事物现象，被这群新文化人进行了重组后发现：搞笑和讽刺的目的，居然完美的结合在了一起！越看越觉得经典，就向其它校园bbs上解说后进行推荐，随后在全国年轻人当中蔓延开来。
总结：由于时间线的原因，导致刚上映时票房不佳，随着临近97年香港回归，大陆的年轻人开始重新审视香港电影文化，于是经过挖掘后，先在高校学生群体火了起来，最终成为全民经典。所以这部影片的成功，与市场的特殊性、机缘巧合都有关系，但最主要的是它的内容，让有着不同理解能力的人，能从中看到不同层面的东西。在我们全民文化欣赏能力普遍提高的新时代，《大话西游》自然就得到了大众的认可和追捧。
