如何运用带景艺术构图法拍摄出好作品?有哪些注意事项?

前哨影像传媒



恕我直言。我不太明白什么是“带景艺术构图法”? 在正规的美术学院,是不可能听到这样的专业术语的。没有一个老师会这样说。


除了黄金分割,构图是没有固定法则的。有的时候,连黄金分割也需要抛弃。


你的老师是不是想让大家拍摄带有一定背景的作品。


我给你一张作品来鉴赏。



我非常喜欢拿布勒松的作品出来说事!因为,我们中的99.99%的人并没有仔细去看布勒松的作品,更是错误地在理解布勒松“决定性瞬间”的理论。


我这个摄影专业毕业的老人来说说我的理解。我们现在的摄影圈有一个非常不好的风气,就是一味迷信大光圈,推崇大光圈摄影。


比如,85mm, F1.4还不够,需要F1.2,最好有F1.0。可是虚化出来的背景是什么呢?一片虚化的弥散圈。上图这样的照片和一幅放在背景布前拍摄的照片有什么区别?


毫无区别!



同样的85mm F1.2镜头,同样的场合,同样的F1.2最大光圈运用。我必须换个方法来展现摄影语言的魅力。上面这幅照片就好很多了,至少它有气氛了。




我们再来回望布勒松的原作。



大光圈,突出主体,做到了。但是不要忘记背景,背景特有的气氛,特别的空气透视感。这才是大师作品的精妙之处。除了布勒松独家的绝技“决定性瞬间”之外,非常优美的背景是这幅照片的过人之处。交代出了独特的环境与气氛。适当的背景虚化而已。



再给你看一张上图,是罗伯特.卡帕拍摄的一幅商业作品。可以说就是时装摄影。是一幅带有背景环境的时装摄影作品。


这幅作品和卡帕的代表作简直是判若两人。



再给大家来一张卡帕的作品。我想说卡帕的时尚摄影就是现在纽约最好的时尚摄影师也做不到。因为他对背景、对环境、对空间的理解有绝对过人之处。




我们所熟知的罗伯特.卡帕的作品是上图这样的。而你看到的时装摄影居然也是出于卡帕之手这就让人很意外了。请大家记住,卡帕毕竟是当代大师级的人物。时装商业摄影同样信手拈来。


我们对着人物大拍特拍的时候,谁也不去注重环境。只知道老师说的“突出主体”了。其实,一味用“减法”构图,用大光圈拍摄来突出主体,恰恰忽视了摄影语言对于环境表达的精妙能力。这个能力是绘画所不具备的。我们有优势缺不去发挥,太可惜了。


如果是业余摄影爱好者这样做,我理解。但是专业人士也这样做,我就觉得那将照相机丢进水中的行为没有什么区别。


作为传媒学院的同学,肯定是要花很大的心思来研究时尚摄影的。


我们再来看看时尚界顶尖摄影大师Jeanloup Sieff的作品,和布勒松、卡帕的作品来一翻对比。



Sieff的作品虽然已经拍摄的非常优秀了。但是和卡帕的时尚摄影比起来,那简直弱爆了。因为他没有发挥环境摄影的重大作用。




摄影的减法是简单的,但是大师可以非常随意地对画面中众多的元素进行整合,发掘出吸引人的画面。这一切,都离不开对于环境的交代。(上面二图由罗伯特.卡帕拍摄)


至于构图,没有什么法则和技巧。自然、随心就可以。


希望我的评价能对你有所启发。


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背景艺术攝影品种很多:真景摄入要,首先要选好存在真实的美地,如:山峰、水面、草岭、农田、树木、房楼、动物、人群等。真景中放物;动物人象;容为一体;另有说法,无论那种,皆应选准对应好位,取好整体正景去拍。

应使好摄器;该选好光度;站好位置;定好焦距;取好框象;才好照片:所占位置,符合自然,物间比例,摄有意境;排出生激;取好气分;直观美感。行家看后;绝多人赏;公认赞拍,摄会较优。个人虽然外行,谢请参考,应该优摄。


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