金馬獎塵埃落定之後，除了最佳影片給到了已故導演胡波的遺作《大象席地而坐》以外，最讓我吃驚的還是最佳導演。也許是電影行業資深的前輩，更或許是擁有“國師”的稱號，讓他這個獎拿的心安理得。
這一點上，我不敢苟同於社會主流觀點，因為我心目中的張藝謀從2000年就死了。
本來想在《影》下映之後再寫關於它的東西，但這次的頒獎典禮刺激了我。因為，你如果給他一個最佳視覺效果都沒問題，但“最佳導演”真的有點過。
我儘量避免劇透，也不知道觀眾們是否都已經看過這部電影。
首先聊一下優點—畫面，這倆字也已經是張藝謀的特點。也正因為他的這個毛病，讓很多編導專業的學生都不重視故事。
整個電影的鏡頭給我的感受就是像一幅水墨畫，非常驚豔。
好了，剩下就是缺點。
《影》的故事套用的黑澤明導演《影子武士》，對咱們的“國師”來說，“抄”這個東西早就被各大媒體偷換概念了。不光是《英雄》也好、《滿城盡帶黃金甲》也罷，全部都是黑澤明導演的東西。當然，黑澤明的作品確實影響了很多創作者，但是你這麼明目張膽，到處生搬硬套真的好嗎？
你可是被稱為“國師”的人！
為什麼我之前說，我喜歡的張藝謀已經在2000年就死了呢？因為進入21世紀就像一個分水嶺，拍的東西越來越難看。
很多我們熟悉的經典像《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》等等都是上世紀了。拿著大把大把的資源拍出這麼個玩意兒，你的功力好像越來越差。
我在心目中根本沒有承認過你是中國電影的“國師”，因為我的國師不可能拍《三槍拍案驚奇》、《長城》……不可能向市場妥協而大量使用流量明星。
為什麼張藝謀這次要大量使用“中國風”的東西？很大程度上就是在避免觀眾把他和黑澤明導演掛在一起，但是你只要模仿就一定會有痕跡，不管你承認與否！
最後，我還是想說，電影導演是這個世界上最有想象力的職業之一，如果你已創作枯竭，就請扶持扶持更多像胡波這樣的青年才俊。這樣，你更可以功成身退，留下一個好名聲。
畢竟你再怎麼模仿，也只是黑澤明導演的影子罷了。
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