gegebaihui
如果把艺术比作一个人，那么文化就是身份证，形象的理解“文化是艺术的身份证”，至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量
艺术的标准及证明艺术的价值，
回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？
之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化，
世界上关于艺术的种类成千上万， 那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。
诗夜城主
我们通常看到文化和艺术是一句并列组合词，如文化艺术、文艺等，很容易让人把文化和艺术混为一谈，其实，文化和艺术还是有区别的。
文化是什么？文化的定义是相对于物质和经济的一切精神活动。艺术是什么？艺术的定义是经过提炼加工的文化表现形式。通俗地说，文化包含着艺术，艺术是文化的精华。由此可见，艺术离不开文化。
从古至今，从中到外，艺术从来都是伴随着文化的发展而发展的。比如说，文字是文化，书法是艺术，而书法是建立在文字的文化基础上产生的，书法是更高层次的文化。再比如说，欧洲文艺复兴运动，首先是产生了催生文艺复兴的文化氛围，然后有了艺术的应运而生蓬勃发展。法国为什么在十九世纪出现了艺术创作高潮期，因为这一时期它的文化发展环境宽松，各种文化思潮活跃，极大影响和带动了艺术的发展。
文化是艺术的支撑，文化是艺术的内涵。没有文化含量的艺术不能称之为艺术，离开了文化或游离于文化之外的艺术只能说是“头重脚轻根底浅，嘴尖皮厚腹中空”，是没有生命力的，是长久不了的。
谁怜一灯影
没有文化的内涵，我不知道什么是艺术。
艺术是在文化要素支撑下，丰满起来的一种人文活动。
从概念上来表达，艺术是指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
我们再看看艺术需要借助什么来表达——语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
能够将这些形式以艺术之名表达出来，必然是在更高的文化知识的指导下完成。
人们常说，只有文化的发展才能推动艺术的更好的发展，这是人类思维和行为逻辑必然结果。
而不能颠倒过来片面地强调，只有艺术的发展才能促进文化的发展，因为我们不能本末倒置，颠倒秩序，在某种意义上来说，秩序有着不可违逆的本性。
再有，我从艺术的本质上去理解，艺术的本质是人性的反映，也是人的精神活动的客观再现。而指导人类精神活动的，必然是文化因素，而非动物本能。
所以说，艺术是离不开文化的，艺术与文化的关系，好比人类离不开空气，鱼类离不开水源那样具有天然，这充分说明的一点就是：文化就是艺术的土壤，离开了土壤的艺术，是无法生长和存活的。
名师巨典
艺术与文化就像一个事物的两面，离开了任何一面，另一面就不复存在了。
按照我的理解，任何一种艺术形式，一旦没有了文化的内涵，其存在的根基也就失去了。
美国有一位艺术理论的研究学者，曾经做了一个实验项目，就是向4岁的小孩提出什么是艺术的问题，结果所有的小孩都不懂的艺术是神马。
也就是说，在小孩子没有接受更多的语言、文字、艺术之类的文化知识的教育与训练之前，人对艺术是无法理解与认知的，这也反过来说，只有拥有了文化，才可以弄懂艺术中的文化内涵。
可以肯定地说，艺术诞生的最初，就一定被赋予了文化内涵。
在远古时期的祭祀活动中，被刻画在岩壁上的壁画，其文化内涵必然与祭祀的内容相关，只有懂得祭祀内容的人，才看得懂壁画中的内容，才明白这是艺术，而不是涂鸦。
在文艺复兴时期的油画艺术中，资产阶级借助艺术家的作品，宣扬的是自由的思想和人文主义。
到了现代，艺术作品的选题，选材，寓意，社会背景等等，都会被考量进作品当中，艺术与文化的关系在作品中尤其明显，艺术批评也会从文化的角度予以解读。
实际上，人们通过研究发现，不同的文化土壤，会产生不同的艺术形式，这一点，已经被反复地验证过。
最明显的就是，欧洲的地域文化诞生的是油画艺术，东方中国诞生的是毛笔宣纸与国画。
再从中国各个地域的不同来看，黄土高原诞生了腰鼓，江南有小调。
即便是后来引进的油画艺术，也因为南北文化的不同，而在艺术风格上也有着很大的差异。
布谷公社
如果把文化比喻为动物，动物中有天上飞的，地上跑的，水中游的，各种各样的动物都有。如果按科属来划分，则有猫科动物，全科动物，熊科动物，等等。艺术只是文化这个庞大的动物种类中的一个科属。
布歇《皇帝上朝》
文化就像艺术的母亲，艺术是依托母体成长起来的分枝，只有不断从母体中吸收营养，它才能茁壮成长。艺术若离开了母亲的哺育，就根本无法存活，甚至连出世的机会都没有可能，就更谈不上它长得漂亮与否了。
查兹卡《维纳斯与仆人》
我国道家思想有句名言：一生二，二生三，三生万物。说明世间万物都是环环相扣的，没有任何东西可以独立存在，任何东西的诞生、成长、发展和消亡，都跟其它东西有密切关联。而艺术的连体，恰恰就是文化，是文化为艺术提供了诞生和发展的轨道。
威廉·格维得《梳妆的维纳斯》
离开文化的艺术，就像一个“僵尸”，没有灵魂，没有思想和情感，只是一个有其形而没有神的符号，当然就谈不上对社会、对人类、对民族的文明进程具有某种引导和推进作用。
如果把每个艺术形式追根溯源的话，我们可以发现，文学之所以被称作艺术，是因为文学用文字记录和见证了人类的物质文明和精神文明的发展过程，绘画是用图像记录了和见证了这些，音乐是用音符记录了这些。
格瑞兹《初遇爱神丘比特》
文化包罗万象，既有跟物质生活息息相关的衣食住用行，又包含抽象的思想意识方面的部分，所有这些，都是因为人类自身的存在而存在。文化由于跟整个人类关系密切，它才可以长久发展下来，如果艺术脱离文化，脱离人类物质生活和精神生活的总和，势必要变成无源之水，距离消亡就不远了。
鸿鹄迎罡
回答问题之前，我觉得首先应该弄清楚什么是文化。人们夸奖另一个人的时候常会说：“这个人有文化。”饱读诗书，精通诗词歌赋，出口成章，肯定是有文化的表现，但是――就有这样一些人，一个字也不认识，更没有读过书，更没有行过万里路，可是并不妨碍她（他）是一个出色的艺术家，只不过她（他）自己并不知道自己是艺术家。譬如藏族人跳的锅庄，蒙古人的长调，等等。这些艺术形式只是普通人在工作时，或休息时的感情释放，可是恰恰就是这么普普通通的常见的表演，最能打动人心。因为她（他）们从未想取悦别人，只是自娱。她（他）们拥有自己的文化，谁又能说人家没文化呢？谁又能说人家没艺术呢？
丁香的水彩画
敬请提不同观点讨论：
专注艺术的人离开了文化，不叫艺术，叫匠人！专注文化没有了艺术这件优雅的外套，不叫文化，叫历史。
gegebaihui
要弄通这个问题，就要摆正它们的关系。纵观世界文化的发展史，不论中外，都是先有“艺术“而后有“文化“。
我国在七千多年前的“河姆渡“石器时代，我们的先民就把“艺术“融入到了玉器的雕刻当中，而后又在陶器上出现了“象形文字“。
这说明“文化“托胎于“艺术“，它是为“艺术“服务的。用文字化“艺术“为知识，使其得以传授。所以，无论是否有文化，“艺术“都是存在的。
孙忠汉不像坏小孩
首先需要明白艺术和文化之间的内在关联。明白这个逻辑关系，这个问题相信大家就很好回答了。
说文化，文化这个概念太模糊也特别宽泛，估计很多人搞不明白。咱们说的简单一点，就是人在区域内生活的一定时间累积的所有聚合，包括物质（工具等）也包括精神（仪式等）。要点一就是和人有关，与人无关的是纯自然；要点二就是要与生活要一定的时间累积沉淀才能形成。
战国曾侯乙墓内棺漆画《方相逐疫图》
再说艺术，艺术则是人在特定文化背景下的具象产物。换句话说，有了文化，才能有艺术的产生。
当然艺术也从侧面反映一个时代区域的文化，这也正是考古、艺术史、文化学者研究的关键证据。往往一个重大的考古、艺术文物的发现，相关的图像、艺术品等总会对会对文化艺术领域的研究起到一个重大的推动作用。
惊世发现 | 海昏侯大墓考古现场
艺术也会反作用于文化，对时代文化发展产生起到一定影响。比如鲁迅倡导的“新兴木刻”这种革命美术运动，对中国的新民主革命具有一定的意义和推动。
李桦 怒吼吧,中国!
而反过来人们用艺术来表现一个时期的社会现象,这种现象形成了某种特殊文化.
这是我的结论：
艺术和文化都是人的衍生物，有了人的生活，就有了文化，有了文化，就有了艺术。
艺术离开了文化，从这个角度来说，是个伪命题。因为，离开了文化，就等于了离开了人的生活，那就等于人类的没有接触的自然，与人无关，无本无源还谈什么艺术。
ArtTimes
说到底，文化是一个不断发展、演进的概念，而不是一成不变的现象，而艺术也是，加上艺术的生命跟创新有极大的关系，与时俱进才能推陈出新。因此，两者必然需要宽容的看待，而不是设置种种规则和限制。
