垃圾搖滾（Grunge）的出現給音樂史添上了濃墨重彩的一筆。早期，人們對它的印象僅停留在“80年代西雅圖出現的新型音樂”。隨著時代的發展，垃圾搖滾慢慢衝破了原有的流派限制，搭建起了朋克與金屬樂的橋樑。
當年Nirvana作為垃圾搖滾代表人物出現在大眾視野，他們帶領這類音樂走出了西雅圖。垃圾搖滾的重型特質與暗黑歌詞成了它的標配，擁有這些音樂元素的作品也被歸類為了垃圾搖滾。然而好景不長，不少樂手因為嗑藥等個人原因退出了歷史舞臺。隨著科特柯本的那一聲槍響，垃圾搖滾的喪鐘也在此刻被敲響。
雖然垃圾搖滾壽命不長，但它給人的印象卻恍然尤新。它的出現為未來音樂的發展拓寬了道路，同時也滋生著新生代優秀樂隊的成長。垃圾搖滾的沒落給它自己帶來了一絲沉重的歷史感，今天我們來回顧當年最經典最有趣的十張垃圾搖滾專輯，一起探索它短暫又精彩的發展歷程。（戳文末有完整歌單）
本文：李偽搖
1
Mudhoney
Every Good Boy Deserves Fudge
好孩子都要吃奶糖！
《Every Good Boy Deserves Fudge》
垃圾搖滾崛起的始作俑者！主唱Mark表示，儘管這不是他們最喜歡的一張作品，但它的出現鞏固了樂隊的成功。這張專輯融合了車庫搖滾和流行音樂，主打尖銳的噪音朋克，呈現出一種粗糙又吵鬧原生質感。歌詞冷峻又幽默，字裡行間都透露著“垃圾主義價值觀”
2
Mother Love Bone
Apple
Mother Love Bone
就在這張專輯發行的前幾天，主場安德魯因為藥物濫用而告離人世。垃圾搖滾最值得期待的一顆明星隕落。儘管專輯《Apple》在如此的陰鬱中面世，但好評如潮。雜誌《滾石》評價它為“在別的硬搖音樂失敗時光彩大異”。
《占星家（Stargazer）》是專輯的成名曲，另外，腔調抑鬱的《荊棘冠冕（Crown of Thorns）》在專輯發行的幾年之後突然名聲大噪，意想不到地為樂隊吸了一批新粉。
3
Pearl Jam
Ten
珍珠醬 Ten
珍珠醬就不用多說了吧。在之前提到的樂隊Mother Love Bone瓦解之後，前成員Jeff和Stone想要嘗試一種更重型的音樂。他們找來了主唱艾迪·維達（Eddie Vedder）成立了珍珠醬。
他們的音樂在當時來看頗有特點，吉他聲尖銳刺耳，主唱音色與眾不同，歌詞也含義豐富。毋庸置疑，《Ten》絕對是珍珠醬最偉大的作品，每一首都值得循環。尤其是《Oceans》與《Black》，兩首別出心裁的作品更是奠定的這張專輯的不朽地位。
4
Soundgarden
Superunknown
Superunknown
又是一支八十年代中期風靡西雅圖的垃圾搖滾樂隊。他們的第四張專輯《Superunknown》為他們打出了業內名聲。這張唱片加入了許多流行元素和另類金屬元素，並且主唱在當時灰暗的處境下寫出了許多陰鬱的歌詞。
你會時不時聽到有關自殺，毒癮與自閉一類的詞彙。另外，這張作品配樂有著很強的旋律性，這讓陰鬱的歌詞有了更合適的落腳之地。
5
Temple of the Dog
Temple of the Dog
在Mother Love Bone主唱安德魯·伍德逝世之後，剩下的成員跟他的前室友一起組了個新樂隊。為了紀念這位逝去的朋友，這個新樂隊找Soundgarden的主唱一起錄了一張叫做《狗之殿堂（Temple Of The Dog）》的致敬專輯。
他們僅僅用了十五天就錄好了這張專輯，並且獲得了業內的讚賞。然而，它的銷量在當時並不景氣，甚至到了珍珠醬跟Soundgarden出名之後，這張專輯才慢慢被人熟知。
6
Screaming Trees
Sweet Oblivion
尖叫大樹是早期垃圾搖滾開天闢地鼻祖之一。他們主唱馬克·蘭尼根曾經也是石器時代女王的成員。在發行《甜蜜忘卻》之前，尖叫大樹已經是擁有六張專輯的業內老人。它結合了迷幻與另類搖滾的元素，並在編曲中加入大量精緻的旋律，發行之初就在美國垃圾搖滾市場產生了不小的轟動。
7
Alice In Chains
Dirt
老話“life imitates art（生活模仿藝術）”正是對愛麗絲囚徒《Dirt》的最好描述。在籌備這張專輯的時候，主唱、貝斯手、鼓手正陷入毒癮無法自拔，同時吉他手也因為母親和Mother Love Bone主唱的去世而時常抑鬱。
在剔除他們音樂中的邪惡元素之後，愛麗絲囚徒在大量重金屬元素的影響下創造出了另外一種黑暗而富有力量的音樂。《Dirt》被譽為他們所發行的最原生、最有靈魂的一張專輯。
8
Mad Season
Above
超級搖滾樂隊！
這個樂隊的陣容有些不一般哦！來自珍珠醬的主音吉他麥克裡迪，愛麗絲囚徒的主唱萊恩·斯特里和尖叫大樹的鼓手巴雷特·馬丁一同組建了這個叫做Mad Season的超級樂隊！《Above》這張作品不僅有幾位音樂家各自的風格，還有貫穿首尾的藍調元素。
依舊，斯特里在專輯錄制時飽受毒癮之苦，因此你還是可以聽到各種有關毒癮和他個人生活的歌詞。在《醒來（Wake Up）》和《過去的日子（Long Gone Day）》這兩首歌裡，你都可以聽到有關戒毒失敗的各種心情。
與愛麗絲囚徒《Dirt》類似，這張專輯何時何地都能給你帶來陰鬱氛圍，他還能不間斷地提示你：珍愛生命遠離毒品。
9
L7
Bricks Are Heavy
L7畢生所受的榮譽都不及他們實力的冰山一角。在科特尼·洛夫加入Hole之前，加州女子樂隊L7將“女性垃圾搖滾”帶入大眾視野，並在第三張專輯《磚頭夠重（Bricks Are Heavy）》發行之後大放光彩。它有朋克的氣質，但卻更加沉重而髒亂。其中《戰爭高潮（Wargasm）》和《魔鬼（Monster）》都是非常優秀的作品。
10
Nirvana
In Utero
《Nevermind》讓Nirvana從無名小卒蛻變成歷史強隊，並把科特柯本打造成了Grunge的代名詞。它之後發行的《In Utero》依舊不容小覷。
為了這張專輯中表現了他對《Nevermind》過度流行的不滿，因此柯本採用了尖酸的朋克音色填充這張作品。儘管柯本生成《In Utero》並沒有包含多少個人情感，但不難看出它的歌詞中還是折射了不少柯本的人生故事。
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