只為__的杜雯潔
攝影入門者如何快速學好調色？
首先應該先了解和認識光的三原色的相加和互補原理，才能夠在後期ps裡的調色命令中來掌握其中的運用和調色。
▲三原色的相加原理：光的三原色即紅（R）、綠（G）、藍（B）;從上圖中可以看出
黃+洋紅 = 紅（R） 青 + 黃 = 綠（G） 青+洋紅 = 藍（B）
紅 + 綠 = 黃 紅 + 藍 = 洋紅 綠 + 藍 = 青
紅 + 綠 + 藍 = 白
▲三原色的互補原理：三原色每一個顏色對面（180°）的顏色，稱為互補色。也是對比最強的色組。把對比色放在一起，會給人強烈的排斥感，會使顏色很渾濁。於是可知以下三對互補色： 紅 -（互補）-青 綠 -（互補）- 洋紅 藍 -（互補）- 黃 。比如：藍色的互補色是黃色，減去了多少黃色就等於加了多少藍色。
ps中所有調色命令中都是根據三原色的相加和互補原理來設置的，所以認識和了解了三原色的相加和互補原理，後期調色會更有目的性。
華榮視角
首先很抱歉地說一聲：學好調色沒有快車道，只有日積月累的審美積累、後期實踐以及不斷的總結。
入門者通常推薦如下的方法：基本的色彩知識、多看優秀的作品、後期嘗試調色、總結調色經驗。
基本的色彩知識
色彩作為攝影后期的一部分，非常有必要學習色彩知識，攝影中色彩基礎知識有5種色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。
1.HSLHSL是基於人眼對色彩的感知，也是色彩的三個基本屬性，分別是：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL，而後期調色中就有一個面板是HSL面板，用於調整單獨的顏色。
2.RGB
RGB是光的三原色，分別是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三種色彩。
CMYK是印刷的三原色，分別是青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow），K指的是黑色，因為印刷裡面CMY疊加在一起不是很純的黑色，而且這麼做成本太高，所以印刷裡面有一種專門黑色（K）墨水。
RGB兩兩疊加能夠產生二次色CMY，即青色、品紅色、黃色。三者疊加在一塊就產生了白色。
而CMY兩兩疊加能夠產生二次色RGB，即紅色、綠色、藍色。三者疊加在一塊便產生了黑色（K）。
將RGB和CMY放在一起，會發現它們實際上有互補和相鄰的關係。
相鄰色能夠增強一種色彩的顏色，互補色則會相互抵消，併產生很髒的灰色。
Lab色域是通過數學計算出來的色彩模式，涵蓋了整個自然界所有的色彩體系，色域面積遠遠大於RGB和CMYK。
雖然Lab是攝影后期裡面用得比較少的色彩體系，但也非常重要。可以用來營造一些現實不存在的色彩效果。
5.RYB
RYB是美術顏料裡面的三原色：紅色（Red）、黃色（Yellow）、藍（Blue）。
RYB色環常常用於藝術調色，也常常搭配色彩心理學使用。如粉色給人溫馨、紫色給人夢幻的感覺。而下圖，夕陽西下，加入粉紫色的色彩，顯得更加浪漫。
多看優秀的作品
優秀的作品不僅能夠提高審美，同時我們可以從優秀的作品中學習到良好的構圖、明暗的處理、精美的調色，但是多數人在看片子的時候基本都一眼略過，缺乏了思考的過程。
這裡給個Tips：可以把你認為優秀的調色作品截圖新建一個文件夾保存下來，嘗試通過分析直方圖及色彩，找一張相似的照片，嘗試調出一樣的顏色。這個過程可以讓自己學習到很多東西，不單單是調色，還有後期思路，光影的處理等。
後期嘗試調色
不要好高騖遠，優秀的色調都是實打實一步一步調出來的。除了要嘗試調色，切記不能一步到位。因為優秀的色調都是從細節入手，分佈調色，不要一上來就想著幾步就調出大神級色調，這是不存在的！
可以找你非常喜歡的幾個優秀攝影師作品，長期關注，看看有沒有開類似的課程，進行深度學習，看看別人是怎麼調色的。
總結調色經驗
最快學習調色的方法就是一定要多總結，包括學習攝影一樣，多思考多總結，才是通往調色的快車道。
綜上，建議先學習基本的色彩知識，同時多看優秀的作品（最好每天都要抽空看），優秀的色調要去思考分析別人為什麼這麼調，最後多動手去嘗試調色並多總結。
我是Wilson金龍，90後攝影師，窮遊旅行家。歡迎關注我的頭條號，不定期推出攝影乾貨，幫您解決您的攝影難題。
Wilson金龍
關於調色，其實愛好攝影的都知道，攝影分前期拍攝➕後期調色，所以如何調色也是攝影中的很重要的一部分。
攝影之中的調色確實是一個比較複雜的部分，很多朋友在學習的時候可能都會覺得困難，所以我下面簡單為您來說幾種調色方法。
被大家忽略的調色工具
其實在ACR之中，有三大調色工具，即HSL、相機校準、分離色調。
這三者如果詳細講起來也是會有長篇大論，我這裡簡單來說幾點。
1. HSL與相機校準
這二者放在一起說，其實比較合適。其實都是對於幾大色彩的調整，你可以進行主觀的色彩控制，並且這個控制是顯而易見的。
2. 分離色調
分離色調更是非常好用，對於這種夜景，可以選擇高光加橙色，陰影加藍色。這種方法是比較有效可行的。
以上是我的觀點，歡迎補缺！！！
攝影約嗎
色彩看著簡單，調好實際並是很容易。
大學裡有相關的專業，也有色彩設計，色彩搭配等等學問。
正確的認識瞭解色彩，是前提條件。攝影的ps，它是工具，是為你對色彩的認知服務的。
有了對色彩的準確感知和了解，才會運用ps工具來準確的表現。
這個世界是有色盲存在的。也有色弱存在的，也有色差存在的。
顯示器也有好壞，像素也有差別，，，這些客觀因素會導致片子出來有大或者小的差別。
就如人的個體差異，會對色彩感知不同，ps調色也會不同。技術和客觀環境也會影響對色彩的判斷。
所以，先認知色彩，打好這個基礎才好深入開展調色。
當然，不出畫冊，不做廣等告，僅僅攝影用於欣賞和分享並無大礙。如果從事有關職業，還是認真系統學習下好。一家之言，僅供參考。🙏
027唐歌
入門調色？還是調色入門？入門者先要了解色彩，先可以從瞭解手頭的工具開始。我說的工具不單單是PS LR這類的軟件。比如常去研究配色方案，嘗試分析成功作品的用色方案，嘗試臨摹對比自己作品和範例的優劣成敗。至於小學美術就學過的東西不用太去在意。色彩主要是服務於創作，或濃烈或清淡完全要看拍攝和後期創作的需要。我知道有些攝影的入門者可能之前就是設計大牛或者是在其他藝術門類有一定造詣的高手，所以怎麼叫入門？門就在那裡，每個人的門都不同。如果是小萌新白又白的那種，我建議還是從校色開始，還原本真就很難了，相信多練習一定會有收穫。
攝影師XX
最簡單的ps自動色調，自動對比度，調曝光，自然飽和度，我一般調完這幾個就差不多可以了，
梧桐黃
先學入門PS
光影大鵬
你這不是攝影的問題
刀筆碎碎念
要先學會色彩的感情，為什麼要這種顏色？它能代表什麼情感？調什麼顏色就容易了，只是工具的使用問題。
