有这样一位导演，
以拍摄悬疑、惊悚片见长，创作风格总是剑走偏锋，宗教、人性、大尺度场面是他的“拿手好戏”，
激进、极端、禁忌是他的个人标签，极致叛逆的电影格调使他在世界影坛独树一帜。他是戛纳电影节的常客，屡次获奖，又曾经在戛纳的发布会上毫不避讳地提起自己作为一个犹太人长大，后来却发现是德国后裔的历史，戏称“原来自己是个纳粹”。
甚至对希特勒表示同情，公开扬言“他也许不是什么好人，但是我了解他，其实我还有点同情他”。
为此收获了一张戛纳的“禁止令”。
人们对他又爱又恨，迷恋他作品的人叫他“鬼才导演”，憎恶他的人对他嗤之以鼻，也也有人亲切地称呼他为“疯蹄儿”。
他就是丹麦首屈一指的名导拉斯·冯·提尔，曾凭借歌舞片《黑暗中的舞者》 获得过第53届戛纳电影节竞赛单元金棕榈奖，2003年执导的惊悚悬疑片《狗镇》斩获第16届欧洲电影奖最佳导演奖。
导演代表作有包括《破浪》《白痴》《抢劫日》在内的「良心三部曲」，以及包括《狗镇》《曼德勒》《华盛顿》在内的「美国三部曲」。
在中国社交媒体上，拉斯·冯·提尔最常被广泛提及的作品则是《狗镇》和《女性瘾者》，前者是“揭露人性丑恶的电影系列盘点”和“致郁系电影盘点”中的常客。
《狗镇》
后者的大尺度场面和两性关系的哲学隐喻至今仍被影迷津津乐道。
《女性瘾者》
他的最新作《此房是我造》依然继承了导演本人对于重口味的喜好，甚至超越以往。
以至于在戛纳首映时，评论再次呈现两极化，约有100名观众对于片中过于直白的暴力呈现感到不满，
直接离场。影评人中有人盛赞，有人批判，觉得电影中表现的画面令人反胃。
导演本人倒是非常乐于看到这样的场面。
毕竟他曾面对媒体，放出豪言——“我无意去迎合观众，但我对偶尔刺激一下媒体的兴趣极大，因为我有这个能力”。
面对这样引起争议的大尺度电影，豆瓣网友给出了7.7的高分。
最残忍的孩子
男主角杰克是个患有强迫症的工程师，外表随和，又有着极高的智商，精通各种艺术、哲学理论。
像很多变态杀手一样，杰克其实是个无法与人共情的心理变态，
为了藏匿于人群之中，他只能通过模仿照片上其他人的表情来学习如何表达正确的情绪。
杰克在镜子前练习微笑
因为缺乏共情，杰克杀人时可以做到绝对的冷酷、漠视生命，但他的性格中却有着极其矛盾之处。
在第二起案件中，他成功进入受害人克莱尔的家里，死死掐住她的脖子。
但当他看到克莱尔躺在地上痛苦挣扎，拼命想喘气的样子，
他开始反复地呢喃“老天啊，我该为你做什么”，半蹲在地上一边轻拍她的胸膛，轻抚她的脸颊，还给她喂上一口热茶，仿佛是想要弥补自己一时的冲动。
这让人误以为他突然良心发现，不打算杀人了。
毕竟这一刻的杰克看起来就像个天真烂漫的无知幼童，做错事之后变得手足无措。
杰克发现克莱尔有了苏醒的迹象，他立刻毫不犹豫地扼住她的喉咙，又狠狠刺向胸膛，彻底断了她的活路。
不过短短几秒，那个无知幼童的幻象就被现实搅碎。
做完这一切，杰克不仅不急着跑路，反而像个艺术家欣赏自己的作品一样，饶有兴致地观看了一会儿。
临走前甚至不忘精心调整尸体的位置，摆拍一张负片做为纪念。
尸体摆拍出的照片
杰克享受杀戮时果决、残忍的样子与之前迷茫、慌乱的模样判若两人。
冷酷与软弱，两种互相矛盾的特质就像是镜子的两面，同时出现在这个变态杀手的身上。
而这一切的源头，是杰克从未替自己所做的错事付出过任何代价。
因为他没有家庭。
年幼的杰克捕捞到一只小鸭子，先是亲抚鸭子的羽毛，接下来就用剪刀直接把鸭子的脚蹼剪断，最后用漠然的表情看着断腿鸭子在水中挣扎。
这样先是温柔再是残酷的行径和他杀害克莱尔时如出一辙。
他依然活在那个可以肆意残害弱小动物却不用受到谴责的童年世界里，用自己的聪明才智完成一次又一次比剪断鸭蹼更难的挑战。
或者说杀人游戏。
电影似乎也在暗示，家庭教育的缺位、道德是非观的缺乏迟早会让儿童的残忍天真演变为犯罪时的冷酷麻木。
因为人的天性中潜藏着难以克服的恶意识，这种意识会不断膨胀，在缺乏约束的情况下势必会产生巨大的破坏力。
就像《蝇王》中描写的那群孩子一样，飞机失事，他们被迫在远离文明社会的荒岛上生活，无限制的自由释放了人类心中的野兽，所有孩子最终泯灭人性、互相残杀。
关于野兽的想法虽然隐藏在孩子们意识的暗处，但在有着嗜血、残忍与疯狂心理的孩子心中，特别是猎手心中，这种想法却日渐强大，正如猎手们的疯狂而又激烈的舞蹈所表露的一样。——威廉·戈尔丁《蝇王》
买不到赎罪券的撒旦
在作案的过程中，杰克不仅享受犯罪的快感，也承担着相应的痛苦，每当痛苦使他无法承受，他就会再次杀人。
他在二者间不断徘徊，也被这两种强烈的情绪所挤压。
为了使自己的行动显得更为正当，他不得不用威廉·布莱克的诗歌《羔羊与老虎》为自己辩白，把自己比喻成老虎，而受害者则是无辜的羔羊。
杰克还声称屠戮羔羊是艺术家的天性。
艺术是神圣的
对布莱克的诗句做着错误解读的杰克，简直像个误读《圣经》的撒旦。
与此同时，他却也是个买不到赎罪券，永远无法被宽恕的撒旦。
在第二个案件中，杰克故意把寡妇克莱尔的尸体栓在车后，又一路开车到自己的冷冻室，在路上留下了非常明显的血迹。
只要有警察或者普通人路过，立马就能追踪到他。
他兴许是想要炫耀、曝光，又或许是在求救。
令人意想不到的是，他刚把尸体拖拽回来，就天降“神迹”，突如其来的一场暴雨，把所有血迹冲刷得一干二净。
一场雨，冲刷掉了所有犯罪痕迹，也让杰克再也无法解脱。
他注定永远得不到救赎。
提尔的犯罪小屋
这部电影聚焦杰克内心深处扭曲的精神与思想，用长达12年的跨度，通过多起谋杀案的犯罪历程展示了这位高智商罪犯的心路演变。
就像恶之花也需要生根发芽一样，杰克的犯罪也是循序渐进的。
第一个案件中杰克偶遇一位蛮横无理、出言不逊的女人，明知杰克有约，还是执意让杰克捎他一程。
杰克忍着怒意还是答应帮忙，女人却又阴阳怪气地说着
“你搞不好是个连环杀手”“为了不让你逍遥法外，我会用千斤顶狠狠砸你的头”。“你怂成这样，不可能有胆杀人的”。
一次又一次地激怒了原本淡定的杰克，再也无法忍受的杰克拎起千斤顶就完成了一次利落的单杀。
杰克的冲动唤醒了他内心沉睡已久的撒旦，他很快就开始不受控制。
看到路过的老妇人，内心的杀戮欲望操控他开车掉头
直接碾死老妇人。“那冲动像晴天霹雳一般击中了我。”这是杰克此时的自白。
杰克自从享受到了杀戮的快感，就越杀越多，杀人方式也是变本加厉的疯狂、嗜血。
他开始有预谋地猎杀更多弱者。
把谋杀当成狩猎游戏，把妇女儿童当做枪靶下的猎物。
正因为触碰了儿童暴力这一高压线，才导致《此房是我造》在许多西方观众眼里变得难以忍受，上百名戛纳观众直接离场。
把儿童妇女和乌鸦摆在一起
甚至模仿纳粹，把人排成一列，试图用一颗子弹击毙所有人。
而一次枪杀多人这样直截了当的暴力展现方式，也似乎有意在挑战观众的心理防线。
杰克准备用一颗子弹射杀多人
《此房是我造》中的一些血腥场面确实会令人感到不适。
即使经过了艺术化的加工，变态杀手的内心也不是谁都能理解，更不用说感到赞同。
有的豆瓣网友看完之后直呼“居然有人会喜欢这样的电影？”
甚至有人说“这是一部人渣拍出来的垃圾。”
我却不这么认为。
《泰晤士报》批评电影《反基督者》时也曾说，“拍出这样的影片只能证明拉斯·冯·提尔的脑子里，单独存在着一个特殊的地狱”。
拉斯·冯·提尔之所以能在世界影坛独树一帜，就是因为他能在现实生活与电影之间划出一道清晰的界限，
并打造了一间充满暴力和血腥的犯罪小屋，装填进这些令人不适的重口内容供所有人发泄。那些激进、暴力、血腥的元素，都不过是脑中那个恐怖地狱的素材罢了。
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