高劍父（1879—1951）嶺南畫派創始人之一，中國近現代國畫家、美術教育家。漢族，廣府人，名侖，字劍父，後以字行。與陳樹人、高奇峰一起致力於中國畫改革。與陳樹人、高奇峰一起致力於中國畫改革。高劍父一生不遺餘力地提倡革新中國畫，反對將傳統繪畫定於一尊；主張折衷；強調兼容幷蓄，取長補短，存箐去芙。創作上他對於人物，山水，花鳥均有很高的造詣，其畫筆墨蒼勁奔放，充滿激情。而且高劍父擅長書法，喜用雞毫筆，風格雄厚奇拙。
高老很早就在國際上有較高聲譽，他的《江關蕭瑟》和《絕代名姝》在比利時萬國博覽會上曾獲最優等獎狀。其《松風水月圖》在中德美術展覽會上，為德國國家博物館購藏。其作品在巴拿馬和意大利舉行的萬國博覽會上展出時，每次都獲得國際藝術界的高度評價。高老作品最近幾年行情較高，嶺南畫派從地理上接近港臺，更能為該地的投資者所喜歡。 1986年高老的一幅《彩虹》軸以5.2萬港元售出，價格與齊白石，傅抱石作品差不多，但以後價格雖有上漲，但不如他們的上漲幅度大。
他在《對春潮社晨光社畫展的期望》一文中說：“今天的藝術，不是什麼閒情逸致，來消永日的娛樂品，而卻成了表現思想的媒介。它是有其主動的、積極的、領導的作用。它暴露了人類社會的黑暗，歌頌著人類社會偉大的光明事蹟，它是負起改造人心的責任，而更積極地指示了人生正確的道路。”又說：“我們要蒐集古今中外藝術之精華，熔冶一爐。”1914 年，他在上海創辦《-畫報》，闡述藝術理論，介紹革新派作品，提倡新國畫，並在上海、南京、杭州舉行畫展。1921 年，他在廣州主辦了全省第一次美術展覽會，展出了一批現代國畫的優秀作品，遭到墨守古法、反對革新、脫離現實生活的古典派畫家的責難。但他並不灰心，1924 年與高奇峰創辦“春睡畫院”，廣招門人，播諸後學，努力建立新國畫隊伍，積極創作反映現實、表現時代的新國畫。1926年間，廣州國畫界在報紙上開展了新舊畫派的論戰，持續達兩年之久。經過這次論戰，人們認識到現代國畫是隨民主革命而必然產生的藝術革新，於是現代國畫在社會上得以確立，並引起各界人士的支持及熱情關注。抗日戰爭期間移居澳門，繼續主持“春睡畫院”，並組織師生舉辦抗戰畫展。1946 年返回廣州，創辦南中美術院，並出任廣州市立藝術學校校長。
高老其實並沒有接受過多少有系統的教育。不管是幼年時的私塾還是教會學校的格致書院，他都入讀不久便輟學。他所具有的文化教養，主要應該是他在伍德彝家中自學時所獲得。許多研究高老的人都忽略他此一段經歷。其實，他在伍氏家中不單臨摹了不少古代名家的優秀作品，雖然我們不能具體得知是哪些作品，但估計應主要是明清時期的文人畫為多；更重要的是，他參與了伍氏舉辦或出席的各種文藝雅集，在這種雅集形式的文人士子的集會中，博大精深的中華傳統文化往往以一種活生生的形式呈現出來。在這種雅集中，各個參加的文人士子之間的交流是互動的，既是每個人知識、才氣的盡情表露，也是不露聲色的競爭和挑戰。這種濃郁活躍的文藝氣氛，對於一個頭腦像海綿一樣吸取新知的青年人來說，其所受到的薰陶和浸染，是以一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的無形力量來塑造著他的思想和靈魂。
高老繪畫理論是強調在繼承中國畫用筆用墨及用色的傳統基礎上，吸收現代繪畫技法，融會中外畫學長處，曾提出“折衷中外，融會古今”的新論點來描繪花鳥、山水、人物等題材。他的作品貼近生活，注重實際，表現出真切的情感及民族精神，他的繪畫追求透視、光線、氣候、空間的表現，尤重色彩的渲染，使人感到親切優美。同時，他對繪畫工具的使用亦有新的突破，如排筆、紙團、破布、竹籤等都成了繪畫的使用工具，還從前人的方法中創造出新奇的辦法，如搓紙法、撞粉法、局部礬水法等，他以探求表現物象的形貌及精神為目的，因此他的繪畫沒有古人那種格式化的面目，讓人感到的是創新的精神。
為了紀念高老，後人在高老創辦的春睡畫院建立了高劍父紀念館，此紀念館也是研究高老以及嶺南畫派藝術發展的重要場所。20世紀20年代，高老曾在此課畫授徒，培養了一大批藝術人才，推動了嶺南畫派藝術的發展。1989年，高老家屬將春睡畫院舊址房產無償捐獻給廣州市人民政府，廣州市人民政府將舊址拆建復原建了高劍父紀念館。館內陳列了高老的生平事蹟史料和部分作品、詩文稿，介紹高老的藝術發展過程及成就，展示了高老追隨孫中山先生參加辛亥革命的歷程。高劍父紀念館隸屬於廣州藝術博物院。
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