人們常說的，“真三國，假封神，一部西遊哄死人。"
因為《封神榜》和《西遊記》都是神話，封神有歷史背景，但裡面的人物都是神格化的，所以都明白是假的，而《西遊記》上天入地魔幻人物，沒有人把它當史書看。
但其實它何嘗不是人間百態的投射呢?莫言有云:沒有背景的妖怪都被打死了…在廣大群眾看來，《三國演義》就是史，全然忘了它就是一本小說。為什麼呢?因為手法不一樣，後兩部都魔幻神話，從來就不會被認為是真的。
所以莫言的魔幻主義，從根上說，是借簽了中國傳統文學的表現手法的。比如中國的神話、民間傳說，例如蒲松齡的小說。
同時它也接受了歐美現代派的，超現實主義的神奇手法, 意識流的時空錯亂等創作手法。
在藝術上,它採用多種方法，將殘酷的現實與奇異的幻影結合起來,將現實變為神話、夢幻或荒誕,作品中的人物彷彿是夢中人。
很多人對莫言《酒國》中用綠油油來形容血，感覺得奇怪，難道他是色盲嗎?不是，因為現實中血是紅色的，人們堅信文中描述的是虛幻的夢境。
《生死疲勞》小說的主角，小說正是通過各種動物的眼睛，來觀察和體味農村的變革。
與魔幻網絡小說不同，莫言等作家的小說，是將魔幻奇異同現實主義結合。
同另一位現實主義作家餘華不同，莫言是寫意的。餘華雖然寫實，《活著》書寫了真實的死亡，但刻意模糊了背景，在光白的小村莊佈景下，幾代人的悲劇如一串珠子，沉甸甸的。須知文字雖然可以為刀，直指人心，然而太過直白鋒利，容易傷人傷已啊。
而莫言有清晰的時空背景，家鄉高密。因為用了魔幻手法，卻如畢加索的《格尼尼卡》，看上去支離破碎，有振撼人心的力量。它也許不同於《馬拉之死》表現的死亡，不太符合大眾審美。如同端上來盤三分熟的牛排，在很多人看來根本就是黑暗料理，既不好看，也難以下嚥，需要讀者有強大的消化功能。
魔幻文學中這種文字的張力，恰恰給人留下無數的想象空間。有點血腥味，有點黃，有點玄幻的六世輪迴，獨特的書寫形式，將文字的奇妙之處保留。
《紅高梁》劇照
但除了《紅高梁》，莫言似乎沒有更多的影世，作品問世的原因。玄幻性沒法拍，元元覺得繪本的形式，可能更有助閱讀。或者只有諾蘭那樣天才的導演，通過《盜夢空間》那樣五層夢境的迭加，才能加以展現。
其實寫實與寫意只是技巧的不同，《紅高粱》要比莫言其以後的小說，讀起來輕鬆，影響範圍更大。對現實架空的魔幻現實主義，這種探索是可貴的。
但對於大多數人來說讀從《飄》與《百年孤獨》，並無高下之分，反倒前者是流傳性更廣的經典。大江健二郎，帕慕克，奈保爾等諾貝爾獎獲得者，他們都是本國的另類，世人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿。引爆拉美文學大爆炸的馬爾克斯，只有一個。
這也是路遙《平凡的世界》，被很多人奉為當代，最有影響力的文學作品之原因吧。
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