1978年，70歲的“指揮界帝王”卡拉揚執棒柏林愛樂樂團，為著名的古典音樂唱片品牌“德意志留聲機公司”錄製了一張莫扎特《第三、第五小提琴協奏曲》的黑膠唱片，擔任小提琴演奏的是一位年僅15歲的少女。在這張唱片的封面上，卡拉揚手持指揮棒，面帶微笑，站在他對面的小女孩雖然臉龐還很稚嫩，但在與大師的對視中，卻顯得是那樣的堅信和鎮定。這個小女孩就是日後在卡拉揚的引領下飛速成長，被譽為“最美小提琴女神”的安妮—索菲·穆特。
1963年6月，穆特出生在德國西南部的萊茵富爾登鎮，她的父親是一位報社記者。起初，她的父母並不贊同她學習小提琴，然而，穆特對小提琴的熱愛遠遠超出了父母的想象。在她5歲的生日那年，她終於擁有了第一把小提琴的生日禮物。和“音樂神童”莫扎特一樣，穆特也有著一個令人羨慕的童年。
穆特的第一位老師是卡爾·弗萊什的弟子霍寧伯格。作為啟蒙老師，她從不想穆特世家任何的壓力，只是在嚴格要求基本技術練習的基礎上讓她盡情發揮自己的個性。也正是因為如此，穆特反而能夠最大限度地展現自己的音樂天賦。
在穆特10歲那年，霍寧伯格去世了，穆特只好另尋老師，她找到了卡爾·弗萊什的另一位弟子——小提琴大師亨裡克·謝林。開始這位小提琴界的泰斗並沒有把還是小姑娘的穆特放在眼裡，但當穆特演奏完巴赫的《恰空》（小提琴第二號無伴奏帕蒂塔）後，穿著睡衣的謝林不得不又回到臥室，換上了一身禮服，並且還歉意地說：“我不能隨隨便便地聽你的演奏”。穆特超越年齡的演奏技巧以及對樂曲的深刻詮釋令大師立馬就對穆特刮目相看。考慮到自己演出繁忙，謝林特意為穆特介紹了另一位在瑞士溫特圖爾音樂學院執教的名師艾達·斯圖茨基，從此，艾達成了穆特小提琴學習道路上的另一位重要引路人。
1776年，13歲的穆特首次亮相琉森音樂節，在她演奏完莫扎特奏鳴曲後，這個小女孩的音樂才情給詩人琉森音樂節藝術總監的卡拉揚留下了深刻的印象。數月後，穆特再一次以《恰空》引起了大師的高度關注，並被卡拉揚邀請參加第二年的薩爾茨堡音樂節。
1977年，在卡拉揚的安排下，穆特以莫扎特《第三號小提琴協奏曲》作為自己首次亮相薩爾茨堡音樂節的曲目，大獲成功。也正是從這時候開始，二人開始了長達十幾年的合作。卡拉揚對穆特演奏的所有曲目都進行指導的同時，也為她保留了很大的個性發展空間。在大師的指導下，穆特逐漸進入了更加廣闊的音樂世界。隨著穆特的成長，卡拉揚將她介紹給了與自己長期合作的唱片公司，一起 錄製了莫扎特、貝多芬、門德爾松、勃拉姆斯、柴科夫斯基等人的協奏曲。這些優質的錄音使穆特斬獲了各種大獎，包括德國回聲唱片大獎、法國金音叉唱片大獎以及若干格萊美獎都被她收入囊中。
如果說卡拉揚是安妮—索菲·穆特的“精神教父”，那麼作曲家莫扎特則是她的“心靈夥伴”、在穆特9歲那年，她與瑞士的一個交響樂團第一次演奏了莫扎特的作品，而在薩爾茨堡音樂節上首次演奏了莫扎特的《第三號小提琴協奏曲》後，莫扎特更是成為了她每天生活的一部分。用每天自己的話來說：“莫扎特是我內心深處的作曲家、伴隨我成長的作曲家，他總是在我事業的關頭等待著我。”與那些注重華麗技巧的演奏家相比，穆特更注重表達莫扎特一樣重純粹和質樸的音樂感情。對她來說，莫扎特和音樂有一種超凡的魅力。
作為一名長期活躍在舞臺上的小提琴演奏家，穆特經常舉辦不同主題的巡迴演出，為世界各地的觀眾送去了美妙的音樂。2008年，穆特首次登臺中國國家大劇院，與來自挪威的特隆赫姆獨奏家樂團合作演出，在國家大劇院舞臺上詮釋了巴赫、門德爾松、莫扎特、薩拉薩蒂、德彪西等作為作曲家的作品。
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