張楚最近發的新專輯，大家聽了嗎？
這張時隔21年發表的錄音室全長專輯，目前還沒開始宣傳，截至發稿日，10首歌有3首評論過了999+。
在採訪中，張楚表示對數據完全不在乎，唯一關心的只有一個問題：希望這張專輯能讓大家認識到真實的張楚。
當普通人被推上神壇，他可以是英雄，可以是精神寄託，可以是時代符號，但一定不可以是他自己。
1994年的大年初一，改革開放總設計師鄧小平同志連續第七年來到上海過春節。
站在新錦江飯店43層的旋轉餐廳，他想起了自己四年前的豪言壯語：“上海一定要一年一個樣，三年大變樣”。
如今看著這個全國改革前沿城市的美麗夜景，老爺子很欣慰，不禁感嘆：“上海變了”。
改革春風吹滿地。
這一年，26歲的張楚站在北京街意氣風發。作為一個資深“北漂”，他每天都感受著這座城市的巨大變化。年輕人肩並肩肆意歡笑，中年人打著大哥大聲音洪亮，所有人都像是趕去參加一場盛大的Party。
面對眼前的一切，他興奮的寫了一首歌，節奏歡快，情緒飽滿：
這首歌叫《光明大道》，收錄在經典專輯《孤獨的人是可恥的》的最後一首。
25年過去了，它被1月11日即將上映的創業紀實電影《燃點》選作主題曲。歌裡描述的那種雖前路不明但仍義無反顧保持樂觀的搖滾精神，仍然感染著各行各業勇於開創的人們。
從這首歌可以看出，張楚其實是一個具有積極心態的創作者，但大眾卻一直不這麼認為。
90年代初期，《孤獨的人是可恥的》風靡整個文化圈。特別是剛開始接受先進思想的年輕人，無不被作品裡所呈現的精神力量所打動。
至此，孤獨這個標籤就再也沒能從他身上撕下。無論是歌迷還是媒體，最想問的問題總是：“現在你還孤獨嗎？”
這個問題本來沒什麼，但大部分發問者都會把“孤獨”這個詞世俗化：孤獨等於悲觀，等於自閉，等於可憐。
他們總是想從張楚身上挖出一些類似抑鬱症的故事，然後感嘆一聲，獲得“英雄還在，英雄仍孤獨”的精神安慰。
再加上魔巖三傑以及搖滾時代的消逝，更是讓這種悲觀板上釘釘。
再見，烏托邦！再見，青春！這除了是悲觀主義的浪漫還能是什麼呢？
攝影師：高原
但真相恐怕會讓這些陷入自我膩想的歌迷失望。不僅現在的張楚不悲觀，24年前的張楚也一點不。
《孤獨的人是可恥的》這張專輯裡還有一首特別的歌，名字叫《螞蟻螞蟻》。
螞蟻螞蟻螞蟻螞蟻蝗蟲的大腿 螞蟻螞蟻螞蟻螞蟻蜻蜓的眼睛 螞蟻螞蟻螞蟻螞蟻蝴蝶的翅膀 螞蟻螞蟻螞蟻螞蟻螞蟻沒問題雷鬼的節奏讓人歡欣鼓舞，一個可愛的，樸素的，直來直去的螞蟻形象躍然紙上，它雖然弱小，但自我架構完備：有生活，有工作，有朋友，有敵人，有愛情，還有理想。
這不就是我們這些芸芸眾生？渺小如螻蟻，但每一個人都是獨特之個體，有獨立之人格，更有獨佔之幸福。
誠然，張楚早期的作品很多都揭露現實的，但這不是悲觀，而是一種敘事者與觀察者式的看破。
新專輯《一部分》更是如此，同名單曲直抒胸襟：
張楚說，在西方基督教裡，悲傷是一種罪。萬事萬物都有多面性，勸勉大家不能沉溺於傷悲之中。
整張專輯介紹裡也寫道：“音樂的美使人難忘，音樂的訴求卻充滿矛盾，在沒有解釋出的那個空間，願悲傷永被歡笑打敗。”
這就是真實的張楚，冷靜、樂觀。
攝影師：高原
一談到張楚，大家都會想到魔巖三傑。一提到魔巖三傑，大家都會想到94年紅磡演唱會。
在中國，沒有一場演唱會傳奇到如此程度。那一晚被傳的神乎其神，一方面是資本的推動，一方面是大陸青年們的集體意淫。
那晚之後，張楚、竇唯、何勇這三個年輕音樂人，被貼上了“文化英雄”的標籤，從此被刻在90年代紀念碑上，供人瞻仰。
何為英雄？辭海中對英雄有三種釋義：
1、指才能勇武過人的人2、指具有英雄品質的人3、無私忘我，不辭艱險，為人民利益而英勇奮鬥，令人敬佩的人簡單說就是有能力、為國為民、能幫大家實現理想的帶頭大哥。
崇拜英雄自古有之。
容易衝動的年輕人，他們對英雄的追捧，和中年人聽羅輯思維，老年人吃保健品沒什麼區別。
張楚在很多場合都說過不想當英雄，他的作品幾乎寫的都是普通老百姓：
和父母住在一起的趙小姐，在街上摟摟抱抱的戀人，吃完飯上街轉轉或者上街走走的“人民”。
《螞蟻 螞蟻》的原版歌詞也是這樣。最後一句並不是現在的“看一看我的理想還埋在土裡”，而是“繼續經營我的小農經濟”。
在這些作品裡，沒有英雄式的夢想，只有文學青年的悲憫；沒有吶喊式的衝動，只有知識分子的深思。
這就是真實的張楚，純樸、接地氣。
在這個所有人都想搶佔話語權的時代，他選擇新專輯零宣傳，刻意避開流量。所有歌迷都在期待他的再一次綻放，而他卻選擇把話筒還給聽眾。
這麼做一點都不英雄。他說希望通過音樂提供價值判斷，其他的留給聽友自己考慮。
所以忘掉魔巖三傑，忘掉文化英雄，也忘掉神壇吧，張楚只想做一個普通的音樂家。
攝影師：高原
上面談到的不管是“悲觀”還是“英雄”，都是來自對錶象的誤解。
活在混沌中的世人，最無知可悲的就是看不清因與果的不同。
因是本質，果是幻像。
雖然他寫過《姐姐》，唱過《孤獨的人是可恥的》，但這只是表達的結果，而不是表達的原因。
他不是因為悲傷而寫悲傷，不是為了孤獨而寫孤獨。
結果永遠是處在運動中的，它可以是任何情緒，任何外在的感受：《上蒼保佑吃完了飯的人民》的諷刺、《螞蟻 螞蟻》的可愛、《廁所和床》的憤怒、《光明大道》的激揚。
任何事物，我們不能只看見表象，認為世界就是你表面看到的那樣，然後把意淫的結論看成真理，自己騙自己。
而要想知道真實的張楚，其實就是搞清楚，導致這些結果，這些表象的原因是什麼。
攝影師：高原
張培仁曾在《孤獨的人是可恥的》磁帶文案裡說過這麼一段話：
張楚所尋找的，從來都不是感性的情緒宣洩，而是理性的思索觀察。
24年前他已經告訴我們真相了，只不過大眾視而不見，仍然選擇被表象遮蔽。
如今他推出的新專輯《一部分》，刻意避開情緒。所謂的孤獨、英雄性統統不要，他要呈現出一個完全純粹的張楚。
新專輯封面，攝影師：張楚
張楚是與時俱進的。
在音樂方面，這張新專輯加入了很多前沿的音樂語言，雖然還是以搖滾三大件為主，但合成器與電子樂元素佔了很大的比例。
在編曲上，他特別注重速度的呈現，他認為有了速度才能有情緒的轉變，在動態中，呈現感性與理性的平衡。
在其他方面，張楚關注前沿科技，聊起互聯網和人工智能見解獨到。
早在2012年，他就和團隊折騰過一個關於直播的創業項目。今年他又為即將在1月11號上映的創業紀實電影《燃點》重新演繹了新版《光明大道》。
《燃點》將於1月7號開始預售，1月11號正式上映，大家別錯過
張楚喜歡直擊本質。
他說話很慢，有時候一個問題會停下來想很久才回答，但每一個字都擲地有聲。
他認為錘子的失敗，不是錯在羅永浩的個人理想主義，錯在他們的技術本身；
他認為創業是智慧對壟斷的打破，為什麼近幾年中國創業如此火爆，就是因為之前壟斷的太厲害；
他認為不存在所謂的真理，它是一種作為人真實存在的情懷。人最重要的是先要先認識自己，否則真理只是一種形式主義，一直意識形態。而認識自己就是認識吃飯、睡覺、呼吸等一系列基本需求的過程；
他認為現在年輕音樂人難以出頭的原因在於互聯網的壟斷，想要打破這種壟斷，需要建立互聯網上的公眾秩序，讓每個人的行為都可以被記錄，而不是任由某些大平臺控制話語權；
他認為年輕樂隊應該從自己的心出發，千萬別被搖滾、民謠這樣的概念給據侷限住了。這些外在的概念永遠是封閉的，而我們的內心確是完整的。音樂包含了無限可能，年輕樂隊需要做的就是不停探索。
所以張楚本質是一個具有工科思維的知識分子。
50歲的他，對前言科技飽有熱情，對人類宏觀問題充滿責任感，迷戀抽象思維，追求邏輯的嚴謹與事物的本質，不斷突破想象力的邊界。
攝影師：高原
人剛出生就有情緒，但建立理性思維，用批判性的眼光看世界的能力卻是先天沒有的。
很多時候，這種後天能力的培養，決定了你人生的高度。
這個世界，永遠不缺讓你情緒氾濫的內容，它們讓你哭讓你鬧，讓你吵讓你笑。而張楚要做的，是面對這個世界的矛盾，用音樂提出自己《一部分》的判斷。
這種判斷是自由開放的，是超越時間的，是迴歸人性的。而且這種判斷在感官的意象上，旋律上都足夠美。
就像新專輯最後一首歌《月亮與靈魂》唱的那樣：
用迷人的感性表達純粹的理性，人類第一級的智慧，不過如此。
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