今年的一月院線市場相比去年有些冷清，在變形金剛番外篇《大黃蜂》後，一月難尋一部大製作。直到1月18日上映的《掠食城市》出現，追求視聽盛宴的大片控的觀眾才能感到些許滿足。
《掠食城市》成本一億美元，全片充滿了想象力豐富的視覺奇怪。不僅特效大手筆，影片的幕後陣容也堪稱豪華。
《指環王》系列導演彼得·傑克遜擔任本片製片人並參與編劇；影片導演是與“彼得大帝”合作多年的愛徒克里斯蒂安·瑞沃斯；特效擔當就是一手締造中土世界瑰麗奇觀的維塔工作室；就連片中大反派雨果·維文都有過中土鍍金經歷。
不過《掠食城市》並非壯懷激烈的史詩故事，它的內容來自未來末世。
影片改編自英國作家菲利普·瑞弗的同名系列小說，菲利普·瑞弗花費七年時間精心構思出《掠食城市》第一部。故事講述了在世界遭遇戰爭的數百年後，倖存的人類在巨輪之上建造了可以移動的牽引城市，為了掠奪資源，城市間展開了激烈吞食與廝殺。
其中最宏偉的創意就是“車輪上的城市”，這一極富想象力的概念也吸引了大導演彼得·傑克遜，於是影片應運而生。
《掠食城市》的最大看點不是電影的幕後陣容和強大的特效團隊，影片最吸引人的正是“移動城市”的蒸汽朋克概念。從預告片可以看出移動的倫敦城堡既有一種復古基調又充滿科技感，瞬間將影片帶入廢土美學之下的未來末世。
詳解電影看點之前有必要科普一下蒸汽朋克的內容，因為在浩瀚的光影世界中，蒸汽朋克的電影亞類型無疑是科幻電影中的一座寶藏。
蒸汽朋克（steampunk）顧名思義就是蒸汽（steam）和朋克（punk）的結合體。
蒸汽代表特定的時代和與之相對應的特定科技水平，其中蒸汽最能代表維多利亞時代的工業革命。這是日不落帝國的巔峰，發明創造如潮水般湧現，同時這也是一個奢華浪漫的時代。
朋克即拒絕雷同，反對傳統。它的精神本質在於反對除了朋克之外的一切規則，提倡標新立異。朋克精神發源於二戰後的英國街頭，旨在超越社會的準則製造自己獨有的精神烏托邦。
二者結合創造出全新的藝術形式，蒸汽朋克。
《蒸汽男孩》劇照
從蒸汽朋克概念汲取養分的電影作品不少，其中不乏佳作。比如日本動畫大師宮崎駿就常常將蒸汽朋克帶入作品（《天空之城》、《哈爾的移動城堡》等）；馬丁·斯科塞斯從心所欲的《雨果》也可以列為蒸汽朋克電影；另一位動畫大神大友克洋的《蒸汽男孩》將慣用的科技思考主題放在蒸汽朋克中如魚得水。
甚至華語片中也有作品描繪了酷炫的蒸汽朋克。馮德倫的《太極》系列將蒸汽朋克與中華武術結合發揮出另類效果。
太極1：從零開始
作為朋克精神的一種表達，蒸汽朋克沒有明確的定義，但是蒸汽朋克類的影片還是會有一些共同點。《掠食城市》基本上可以體現出類型片所包含的特色，下面通過一些影視作品的列舉，從側面感受一下《掠食城市》最具魅力的蒸汽朋克風。
共存的世界
蒸汽朋克的世界觀是落後與先進共存，魔法與科學共存，精神上追求的烏托邦的理想。
落後與先進的對立在蒸汽朋克類影片中非常常見。1927年，弗朗茨·朗的不朽傑作《大都市》便深度刻畫出一幅落後與先進並存的未來之城。
一方面是資本家的大都市，高樓林立，車水馬龍。另一方是勞工陰暗的底層社會不見天日。強烈的對比之下，弗朗茨·朗塑在接近百年前在銀幕上造出一個令人驚歎的蒸汽朋克世界。
魔法與科學同樣是兩個水火不容的概念，在蒸汽朋克作品中二者卻可以完美結合。宮崎駿老爺子在《哈爾的移動城堡》就完美地結合了這兩種元素。
移動城堡的外部是科技感濃烈的機械設計，它的動力內核則是哈兒的魔法。一半是科技，一半是魔法，這等浪漫的場面也只有在蒸汽朋克之中才得以窺見。
共存的世界在《掠食城市》中也可以很好體現。這裡有舉世無雙的牽引城市倫敦，也有對城市間相互吞併不滿的反牽引聯盟。
不知道牽引城市的動力是不是魔法，但是從外觀設定來看，《掠食城市》更像是一部硬核的《哈爾的移動城堡》。
正邪分明的故事線
因為烏托邦的背景設定使得蒸汽朋克的故事中正邪對立分明，其主題不單純是冒險，涉及多是陰謀、恐怖等對抗。
《天降奇兵》就是正統的正邪對抗故事，紳士聯盟VS幽靈組織的明確陣營讓觀眾很容易辨認。在這個奇幻色彩濃重的世界裡，非黑即白，灰色並不多見。
《掠食城市》的主要矛盾就體現在秘密打造曾經毀滅世界的巨型武器的雨果·維文和反對戰爭侵略的女主角身上。
天馬行空的拼湊美學
蒸汽朋克的世界中常常會出現造型古樸但結構複雜，形式古典但功能現代的機械裝置，也能見到四通八達的交通中飛機和馬車並駕齊驅的場面。蒸汽朋克吸收的素材從過去到未來，從現實到想象，不同元素的混搭形成了蒸汽朋克天馬行空的拼湊美學。
《天空之城》中，巴魯所在的礦場代表現代科技文明，希達公主所在的拉比達帝國則是古老文化的代表。兩種截然不同的世界在宮崎駿的畫作中變成一個天上一個地下的存在。
矛盾的兩種風格成就了創作者驚人的想象力，也使得故事浪漫情緒被天馬行空的想象無限放大了。
《掠食城市》同樣展現了這層拼湊美學。
復古設定中倫敦城保留了標誌性的圖書館、火車站等等地標。而科幻元素中觀眾不僅能夠見到移動的國際大都市，甚至在片中還可以見到真正的天空之城。
為了打造這個機械復古風的未來之城，影片的幕後製作團隊搭建了七十多個佈景，並且將3D建模和綠幕拍攝等手段結合使用。
其中細節最豐富的就是移動倫敦。片中的倫敦城高860米，寬1.5千米，長2.5千米，一共被分成7層。草圖繪製部門一共彙集了113個手工製作的倫敦城截面，每個截面都有獨立控制的動畫設置，所以整個團隊需要處理多達數億個組件。
倫敦城外，還有建造出山國2萬平方公里的人造景觀，和山國防禦牆外近5萬平方公里的風光。最終的呈現效果也得到了原著作者的高度稱讚：“它和我想象中的驚人地相似，而與我想象不一致的地方，則是更好。”
美中不足的是，《掠食城市》上個月在北美開畫之後得到的反響並不熱烈，批評之聲大過讚美為國內粉絲的期待蒙上一層陰影。
然而也有不少類似《環太平洋》之類的電影在國外不受待見在中國卻大獲成功的例子。《掠食城市》究竟成色如何只能等到上映之日去電影院檢驗了。
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