鋼琴是多聲部的樂器，演奏好一首樂曲既要注意各聲部的獨立性，也要注意各聲部之間的相互配臺，互相襯托，雙手必須巧妙地配合，使彈奏的樂曲完美動聽。
許多學生在練琴或演奏時，對於右手主旋律的表現、曲目中困難的跳躍以及長長的跑句，都能練得均勻、流暢、動聽，但是卻沒有同等重視左手，把左手放在了附屬的地位，從而造成演奏不是很完美，有時甚至破壞了所表現的音樂形象。因此，學鋼琴，要學會雙手之間的合作。
旋律和伴奏的區分
當演奏抒情歌曲體裁的樂曲或歌謠、搖籃曲、夜曲這些抒發內心思想感情或表達憂傷、思念、期望的音樂小品時，左手雖處於伴奏地位，但所彈奏的織體，分解和絃、流動的琶音進行，都是對右手旋律的襯托和補充。而有些學生，當右手旋律漸強或進入樂曲高潮時，常以左手的響亮、重彈來代替右手的旋律向上，這種表達效果非常不好。
所以一定要求學生學會旋律和伴奏的區分，學會左手控制聲音的能力。
左手的節奏要準確而生動，是彈好舞曲或舞蹈性樂曲的重要關鍵
如小步舞曲和圓舞曲同樣是四分之三拍子，但由於對節奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。
小步舞曲是一種速度徐緩、風格典雅的舞蹈，斷調和節奏端莊、穩重，表現出文質彬彬的舞蹈動作，以及鞠躬、屈膝等禮節。左手的三拍子，彈奏時要很好地控制聲音，第一拍略長一些，第二、三拍不要太跳躍。
而圓舞曲是一種活潑、歡快、流暢、優美的舞曲，其左手的三拍彈奏區別於小步舞曲。第一拍是強拍，要有彈性，後兩拍要輕快，有控制力。如左手的彈奏分不清前兩種舞曲的性質，或彈成了相反的性質，那麼小步舞曲和圓舞曲就面目全非了。
學生在掌握這種舞蹈節奏時，有這樣的通病，第一拍往往缺少彈性，而第三拍不但跳不起來，反而手指抬不起來，破壞了圓舞曲節奏的律動，旋轉不起來。
左手在復調音樂中的位置
在眾多的鋼琴文獻中復調音樂佔了很太的比重，在復調音樂中沒有主要聲部和從屬聲部，也沒有曲調部分和伴奏部分之分。每一個聲部都有其獨立的意義，都有自己發展的線條，是一種在幾個聲部內同時進行的幾十獨立的旋律，他們和諧地融合在一起。如中國鋼琴曲《賣雜貨》，中段是以速度徐緩而連貫的抒情小調《梳妝檯》用復調手法寫成，曲調清新、優雅，似男女兩人對話。左右手互問互答，語調親切感人。左手彈奏抒情的旋律時，要注意旋律的線條起伏。
樂曲不僅要求各聲部的獨立性，並且還要表現各聲部間的連貫性。
又如巴赫二部創意曲作品八，是一首二聲部的復調樂曲，用卡農模仿式的手法，要求雙手都能靈活、有力，節奏鮮明，如果左手不加強訓練，就無法摸仿右手那種積極向上的跳躍和流暢的十六分音符下行音型。學生往往在彈奏時，左手一進來速度就不自覺地慢了，雙手節奏不統一，使樂曲零亂，破壞了充滿活力統一向前的節奏。
必須克服左手技巧上的難點，左手在和右手緊密配臺時應做到有自己的線條。
總之，要時常注意你的左手，瞭解它在樂曲中所處的地位和所起的作用，這是十分重要的。再三地練習左手，給左手以個性、獨立性，才能充分顯示出你所彈樂曲的特性，完美地表達樂曲的內容。
注：以上圖文節選自《頂勝鋼琴活動策劃中心》 策劃方：頂勝鋼琴
2018年8月16日發表於上海市閔行區都會路100號2號樓上海頂勝鋼琴有限公司
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