《笛韻天籟》
《九歌》
《九歌》
中國民族器樂原本只是表現音樂功能，如今一把二胡、一架古琴、一支竹笛卻要被賦予戲劇功能，成為戲劇中的一個角色；民樂演奏家不只演奏音樂，還要演繹人物。這就是近來民樂演出新興的一種演出形式——“器樂劇”：從中央民族樂團2017年的“民族器樂劇”《玄奘西行》，到日前在湖南大劇院上演的“多媒體民樂劇”《九歌》，國內已經有五部演出形式類似的民樂劇出現。
演奏家既要彈古箏還要演屈原
這五部作品，雖然有“民族器樂劇”、“音樂劇場·民族管絃樂”、“跨界融合舞臺劇”和“多媒體民樂劇”等不同的稱謂，但都是以民樂演奏為形式，融入戲劇、舞蹈、多媒體等元素打造的所謂“民族器樂劇”——民族器樂原本只是演繹音樂，現在卻開始演繹故事和戲劇人物；民樂演奏家們不僅演奏音樂，有時候還要進行表演，甚至用唸白、吟誦來表現人物：在《九歌》的演出中，古箏演奏家要演繹屈原；在《大禹治水》中，二胡演奏家要演繹大禹；在《笛韻天籟》中，竹笛演奏家要演繹樂神；在《玄奘西行》中，用胡琴表現石磐陀，用琵琶表現女神；在《桃花扇》中，笛子代表侯方域，琵琶代表李香君。這種形式，演奏家不僅要有高超的演奏技巧和音樂理解力，還要具有較強的表演能力。
以多媒體民樂劇《九歌》為例，該劇通過三幕九個樂章表現屈原湖湘之行所見所聞，展現屈原創作《九歌》的心路歷程，並用多種藝術手段融合的方式，解讀《九歌》中的每一首作品——不僅有人物，還有詩詞吟誦、歌唱家演唱、舞蹈與多媒體佈景的營造。除以古箏扮演屈原外，還以二胡扮演湘夫人，以大阮扮演湘君，以壎和簫扮演漁夫，以笛子扮演山鬼，以琵琶扮演河伯；民族管絃樂隊在需要演奏時就以平臺移動登場，舞蹈演員隨時穿插。
近年已有五部民樂“器樂劇”上演
北京青年報記者調查發現，民族器樂劇是這兩年湧現的民樂演出新形式。中央民族樂團邀請導演王潮歌指導《印象國樂》和《又見國樂》，將戲劇元素融入民樂音樂會為發軔，《玄奘西行》以“民樂劇”在民樂演出中悄然興起，尤以今年為最——上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團演出展示中國笛子發展歷程的《笛韻天籟》，南京市民族樂團演出郭文景創作的音樂劇場《桃花扇》，重慶市歌劇院和重慶交響樂團演出了跨界多媒體舞臺劇《大禹治水》，湖南省歌舞劇院剛剛首演了《九歌》。一時間，民樂劇儼然成為民樂團開拓演出市場的熱門產品。
表演排練已佔據演奏家八成時間
民樂還能這麼演？
民樂演奏家自古以來也是以演奏音樂為主。中國民樂的發展，與優秀的文化底蘊和豐富多彩的作品湧現分不開，也與演奏家們精彩的演繹分不開。可是，民樂劇的興起無形中給演員增加了額外的表演，加大了他們的壓力。在《大禹治水》中扮演大禹的二胡演奏家劉光宇告訴北青報記者，除了演奏，演員們還要從肢體、形象上去體驗角色。這些“額外”的人物，對於器樂演員來說，完成器樂作業只佔排練的20%，表演卻要佔到80％。她每天在地板上摸爬滾打，非常耗體力。此外，像《印象國樂》《玄奘西行》中，由演奏家扮演的角色還要有唸白。所有這些，並不是演奏家的專長。要演奏家把音樂體驗變成戲劇表演，長此以往，音樂演奏會不會成為演奏家們的"副業"？
北青報記者在觀看這些“民樂劇”時也發現，大部分“民樂劇”與其說是“劇”，不如說是“樂舞詩畫”，大部分作品是把民族器樂作品改編成演出形式，演奏家們穿上角色服裝，演出加入各種舞蹈、戲劇和多媒體燈光的元素呈現烘托氣氛——去掉這些外在包裝，讓音樂會幹乾淨淨地演出也是完全可以的。演奏家手拿樂器能否完成戲劇表演與交流？民樂“器樂劇”究竟是新形式、貨真價實還是玩概念、過度包裝？這是目前“民樂劇”演出尚未解決的問題，無疑也關係到民樂“器樂劇”究竟能夠走多遠。
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