一九七〇年代的美国正在经历经济危机，当时全国失业率非常高，更何况是那个年代的黑人。嘻哈服饰风格来自于贫穷，来自于阶级的不同，在某种意义上，他们只是想要别人看得起他们。不过，如今嘻哈已经走向了国际，已经脱离了当初贫穷的土壤，成为了高级的时尚，成为了反而会被奢侈品借鉴的灵感来源，已然是一副贵公子的形象了。
从去年的夏天开始，有一档节目的大火，让一种起源于美国黑人的文化进入了中国大众的视野——“中国有嘻哈”。
通常情况下，我们可以直接从外表认出玩嘻哈的人来，他们可能有着以下特征：
可能很多人会有这样的疑惑：
他们为什么要戴这么多黄金的东西？
他们干嘛把头发弄成这样？
他们这样穿，真的觉得自己好看吗？
……
所以，今天我们就来好好探讨一下嘻哈服饰（发型）的起源（好好蹭一下嘻哈的热点）。
其实嘻哈服饰的来源，用两个词就可以解释：
超穷和超富。
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嘻哈文化非常年轻，到现在也就四十多年的样子，它诞生于一九七〇年代的美国纽约布朗克斯区，这个区，里面住的大部分都是黑人。
黑人家庭，生育率高，且穷。穷的话，就是能省就省。爸爸妈妈的大衣服拿给儿子女儿穿。要买衣服的话，也是买大好几个号，可以穿上好多年，哥哥穿完了，还可以拿给弟弟穿。
而且他们很爱打篮球、棒球、橄榄球......总之很爱运动。闲来无事就打打街头篮球啥的，大号的衣服也方便手脚活动。
黑人说唱组合 Wu-Tang Clan
所以，oversize（特大号），就是这样传承而来的，逐渐成为了嘻哈的代表风格之一。
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一九七〇年代的美国，正在经历经济危机，当时全国失业率非常高，更何况是那个年代的黑人。
黑人年轻人没班可上，没书可读，穷穷如也。因此搞帮派的人就多了，帮派斗殴，街区暴力常常上演，反正特别混乱。
这时有一个住在布朗克斯区的名叫酷黑客（Kool Herc）的人突然出来说道：
“不如蹦迪，搞帮派不如蹦迪，让自己觉得舒服，是每个人的天赋。”
DJ Kool Herc
酷黑客的迪一蹦不得了，他的DJ技术让音乐高潮迭起，这感觉真是太棒了！
然后本来天天搞帮派斗争的那些人都不搞帮派了，黑人的音乐、舞蹈天赋在他的派对上尽显无疑，嘻哈文化就这样慢慢诞生了。
再然后，就开始出现了一些专门玩嘻哈的个人和团队，慢慢发展到后面，嘻哈的粉丝越来越多。粉丝越来越多意味着什么呢？意味着就可以赚钱了啊！
所以，玩嘻哈音乐的黑人富起来了，本来大家都穷怕了，现在有钱了，所以就是看起来怎么富贵怎么来——
“金链子，我要最粗的！”
“金戒指，来十个！”
“金牙，来一排！”“金表，来一块！”
他们不会忌惮于自己财富的显露，这些饰品反而代表了他们的态度，要做自己。金饰的富贵，对应的就是人的本性、欲望。他们开放地面对人的这些看似肮脏的心理特征，不会去遮掩它们，让它们真实且夸张地呈现。
现在，我们来总结一下。
嘻哈穿着，大致上满足这样一些条件，要酷（cool），要新鲜（fresh），要富（rich），其中再带着一些传承与效仿（respect）。
有人说这是keep real（保持真实），有人说这是vanity（虚荣），褒贬不一，不过在美国这些评论与人种、民族和阶级问题是离不开的。
我觉得最初的“嘻哈”就好像我国的一个群体——从乡村进城的一些年轻人。他们的一些穿着打扮、行为举止常被人说是“low、俗、土”。
可是对于他们而言，他们只不过是进到城市后，穿戴上了他们觉得最好看的服饰，烫了他们觉得最靓丽的发型，那些夸张的行为举止是他们觉得最酷的行为模式。他们的初衷其实和大多数人都一样，都只是在追寻美而已，只不过因为教育、环境、阶级不同，这个美有着很大的偏差。
风格，作为这个世界的另一种视觉语言，它能够准确地对外表达你所处的地位和身价，或者是你所向往的生活方式。
嘻哈服饰风格来自于贫穷，来自于阶级的不同，在某种意义上，他们只是想要别人看得起他们。
不过，如今嘻哈已经走向了国际，已经脱离了当初贫穷的土壤，成为了高级的时尚，成为了反而会被奢侈品借鉴的灵感来源，已然是一副贵公子的形象了。
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