誰も知らない
无人知晓
2004
解毒指数：9/10
导演: 是枝裕和
类型: 剧情
主演: 柳乐优弥 / 北浦爱 / 木村飞影 / 清水萌萌子 / 韩英惠 /
是枝裕和的[小偷家族]，终于要上映了。
对于这部拿下金棕榈的电影，从上影节时“30秒票被抢光”、“上海二环一套房换一张票”等新闻来看，这势必又将是一次观众集体高潮。
[小偷家族]中熟悉的温馨家庭
当然，在[小偷家族]正式上映前，我们也不能眼巴巴地傻等。
回顾下是枝裕和之前的作品，很有必要。
在[小偷家族]之前，是枝裕和已经跟戛纳交手六次了。
2001年的[距离]，入围戛纳主竞赛单元；
2004年的[无人知晓]，把年仅14岁的柳乐优弥送上了戛纳影帝的宝座，“最年轻影帝”的记录保持至今；
2009年的[空气人形]，入围一种关注单元；
2013年的[如父如子]获得评审团奖；
2015年的[海街日记]入围主竞赛单元；
2016年的[比海更深]入围一种关注单元；
凭借[小偷家族]喜提金棕榈的是枝裕和
在这些辉煌的战绩中，非要挑出一部“最好”，是枝裕和认为是[无人知晓]。
巧了，给我感触最深的，也是这部。
既然如此，那今天就先用[无人知晓]解解馋。
01 力量，总蕴含在平静淡然之中
1988年，东京西巢鸭。
当地警署接到一名房东的投诉，说他的租客已经好几个月没有交房租，每次上门收租只有几个小孩子在家，根本见不到大人的影子。
警察上门后，在房间里发现了一具腐烂的儿童尸体，还有三个没人监护的儿童。
深入调查后，警察发现家里还有个2岁女童，被长子和他的朋友们殴打致死并抛尸荒野。
孩子们的母亲直到新闻报道出来后，才知道自己孩子们的近况。
这就是震惊日本的“1988西巢鸭弃婴事件”。
[无人知晓]中的母亲和孩子们
当时，一个刚从早稻田毕业的大学生也被这则新闻震惊了，悲伤之余，他觉得这个题材应该被拍成电影。
只是他当时没想到，这部电影，花了他十六年。
[无人知晓]剧本构思十五年，拍摄一年零五个月
“母亲丢下孩子等死”这种新闻，不用想都知道，是个人神共愤的悲剧。
然而在是枝裕和的镜头里，找不到任何情绪爆发的点。
没有怨忿，没有仇恨，也没有歇斯底里的悲伤。
甚至在这样悲惨的遭遇下，全片竟然没有一个孩子哭过，连小雪意外死去，孩子们都默然对待。
是枝裕和评价柳乐优弥的眼神是“拒绝大人的眼神”
[无人知晓]的故事非常简单，没有渲染气氛的音乐，没有精心设计的场景，也没有跌宕起伏的剧情，只有几个孩子寻常的生活记录 。
故事开始，单身妈妈惠子带着12岁的儿子明搬进新家，为了不让房东察觉出异样，她说孩子的父亲去国外工作了。
明有着超出年龄的懂事和成熟
等两人进了屋子打开一个又一个行李箱，原来里面装的还是孩子。
藏在行李箱中的小女儿“小雪”和小儿子“茂”
这不算完，行李箱装不下的长女京子还在车站等着，明趁着房东不注意才把她接回来。
一共四个孩子，都是同母异父的兄妹，没有出生证明没有户口也没有学上，只能跟母亲蜗居在出租屋里，无所事事。
孩子们最幸福的瞬间
这种并不怎么好的景也不长，母亲先后离开了两次，第一次走了一个月，第二次再也没有回来过。
四个孩子独自住在公寓内，最开始还能用母亲留下的钱勉强维生，随后生活愈发艰难。
家里断水断电；洗澡上厕所要跑去公园；方便面也吃不起，只能去便利店讨点过期食物。
流落在公园里接水、洗衣服的明和弟弟妹妹
这些孩子无人知晓地来到这个世上，也将无人知晓地死去。
是枝裕和用不带任何情绪、如纪录片一样的旁观视角，描绘了这些孩子们的境遇是如何每况愈下的。
在家中顶梁柱一样的大哥“明”身上，一定有太多恐惧、愤怒、怨恨，但通过他自始自终表现出来的平静，把这些情绪表现出了极大的力量。
是无论如何，也要活下去的生命力量。
无依无靠的明，让人说不出的揪心
是枝裕和的镜头，像一双长久注视的眼睛，就那么真切温柔地看着，不去叨扰孩子们的生活。
于是，这样一个残忍的故事，反而气质从容平静，光线明亮，音乐轻快，在死寂的生活中蕴涵了磅礴的生机。
也正是剔除了煽情，真实的力量才显露无疑。
没有悲痛，更显悲痛
在那起事件中，最小的妹妹因为偷吃了大哥朋友的泡面，被大哥和朋友毒打致死，埋在了公园的山中。
但是枝裕和做了大量工作后，觉得这一家人中一定还有爱。
所以片中可以看到，明冒充母亲给弟弟妹妹们写信送钱；京子把学钢琴的钱给明补贴家用；明带着小雪去机场看飞机…这样有爱的情节。
像兄弟姐妹们在又脏又乱的房间中坚持养花一样，是枝裕和相信，有些东西是生活击不垮的。
邋遢的茂不忘给花浇水
你看，跟[小偷家族]多像。
[小偷家族]的故事灵感来自于一则报道小偷家族的社会新闻，新闻中提到小偷家族偷的物品有钓鱼竿，钓鱼正是他们的业余爱好。
这个细节引起了是枝裕和的注意，他看见了千疮百孔的生活中，也会有一家人钓鱼这样的美丽瞬间。
正如他在“西巢鸭弃婴事件”中，看见孩子之间的脉脉温情。
02 论亲情戏，没人能比他更走心
[无人知晓]中有很多镜头来体现时间的流逝。
比如小雪全新的蜡笔被用成了蜡笔头；母亲离家留的钱成了三枚硬币；京子的指甲油全部脱落……
小手指上仅存的一点指甲油，暗示了时间跨度，这种手法真高级
时间的流逝，是这部电影最大“危机”。
每个观众都心知肚明，孩子们吃了上顿没下顿的日子，暗藏了太多危险。
在这种情况下，塑造时间的“真实感”就格外重要。
是枝裕和采用的是最实在的办法——同步。
电影拍摄的一年多时间，成功和片中的情节同步，他只用如实记录镜头下的世界如何自动成型。
电影中的公寓，被剧组租用了一年，在拍戏过程中，新家整洁的小家慢慢变得破落、肮脏。
桌子上的垃圾、凌乱的柜子和墙面
包括阳台上种的植物、孩子们日渐长出来的头发、合身的新衣服变破变小变旧……这一切都是生活流经后的顺其自然。
柳乐优弥甚至还经历了变声期
除此之外，片中的真实感还体现在场景上。
公寓承担了绝大部分的情节，自然也成了最重要的场景。
是枝裕和的心细在找公寓上，到了令人发指的地步。
他掰着指头算，母亲要负担四个孩子，那公寓的房租不能超过10万日元(约6千人民币)，房间也就最多三间。
其次，地址最好是在河边，因为可以通过窗户明显看到四季的变更，如河堤旁樱花的开花和凋零。
当然，找了很久也没找到这样的公寓后，是枝裕和被迫折中，选了一所“隐蔽”的公寓。
这个公寓在楼梯尽头，不会有人经过，对剧中的母亲来说足够隐蔽，楼梯转角处的窗户也可以给人丰富的想象空间，这就是我想要的效果。
位于走廊尽头的公寓
这还不算完，是枝裕和还考察了公寓周边的环境，如孩子应该去哪里玩，去哪里购物。
包括便利店的位置、超市的位置、车站的位置等等生活设施，是枝裕和都画了地图详细记录，为的就是在拍摄初期，就打好“生活化”的地基。
是枝裕和手绘的周边地图
生活在这里的小演员们，当时也是非职业演员。
试镜那天，是枝裕和见到了许多极有表现欲的孩子，但最终没有选他们。
是枝裕和说，自己更愿意走进那些很单纯，很安静的孩子，原因无他，真实。
有个细节是，饰演小女儿的清水萌萌子试镜时，穿了一双会吱呀吱呀响的拖鞋，是枝裕和太喜欢了，在电影里也用到了这双拖鞋。
“萌萌子”名不虚传，太可爱了
拍摄时，小演员们也被要求写日记，记录片场生活和所思所想，为的是让他们和片中的角色一起成长。
同样，小演员们也没剧本，都是在是枝裕和的指点下即兴发挥，尽情表现孩子的本真一面。
如此煞费苦心营造出来的真实感，也确实如是枝裕和在采访中所说的那样：我只想观察人们真正的样子。
“真实”也“残酷”最好的催化剂
稳扎稳打地营造好“真实”，撒上点“真情”，就成了是枝裕和标志性的“真挚”。
[无人知晓]是这样，[步履不停]是这样，[如父如子]、[比海更深]也是这样。
唯一的问题是，这家伙到底还藏着多少温情啊？
搞不好，[小偷家族]里有答案。
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