我在北京曾遇到一个画家，二十世纪五六十年代很多人都觉得他的画很好。但现在他八十岁了，画却越来越差，这是为什么？为何如此优秀的画家到晚年作品会那么差，而不像黄宾虹那样“后出转精”？我想，这与我们美院沿袭的艺术改革体制有关系。这位画家用素描来画中国画，走的路子本身就有问题。中国画毕竟不是素描。好像有人评论某大师的画，认为最大的缺点就是画画有素描稿，所以他的画有些像版画，而齐白石就完全不同。
作为一个有出息的艺术家，必须对中西方文化的发展状况和基本脉络有一个全面的了解，对当下的文化处境有一个清醒的认识。唯有如此，才不会被趋之若鹫的潮流和时尚所左右。
崔如琢 空林晴雪 2009年 95.5×59.5cm
中国画笔墨的第一要点就是“气”,再就是“韵”,讲究“气韵生动”。什么是气？就是气质、气度、气魄。看一张画如果笔墨很弱, 就不能算是好画。用笔要力透纸背。此外还要讲究构图、意境,比如说，画苏州园林、小桥流水、曲巷奇石,一看就很美,“韵”味十足。中国绘画的最高境界就是“天人合一”、师法造化、巧夺天工。国画艺术从来都讲究既博大精深而又清虚灵动、沉雄而平和、磅礴而含蓄。
国画是中国独有的文化,是经过千百年历史积淀的产物，是先贤们智慧的结晶,足以让我们引为自豪。
崔如琢 山雨吹竹林 2009年 95×60cm
艺术家不能脱离生活、时代与政治,否则谈不上是真正的艺术家。但艺术如果只是单纯地为政治服务,就变得太窄了。作为当下的艺术家，不能使艺术成为关在象牙塔中的自娱之物，要充分发挥其为人民服务、为人类服务的功能。我为大会堂无偿创作,就是为人民、为政治服务。如果国内外的记者们、游客们对此进行摄制、传播,那“服务”的范围就大大地扩展了。
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