從電影《霸王別姬》，延伸出去的一些想法。
全片中有幾句臺詞尤其讓人記憶深刻。
一句“不瘋魔，不成活”，一句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。
一句出自段小樓口中：“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀! 唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆裡，咱們可怎麼活呀！ ”
另一句出自《思凡》，在梨園，有一句老話叫做“男怕夜奔，女怕思凡”，影片中，程蝶衣唱《思凡》的情節一共出現了三次。
《霸王別姬》原著書中第一頁寫的是"戲子無情，婊子無義"。
然而故事裡實打實的講述了一個有情的戲子，一個有義的婊子。
一個人的悲哀，折射出一個時期的悲哀。
段小樓和程蝶衣自小在同一個戲班長大，段小樓演生，程蝶衣演旦。
兩人偶然給大太監唱戲，一炮而紅，成為名角。尤其兩人合演的《霸王別姬》享譽京城。
程蝶衣由於自幼飾演旦角，習慣當“女嬌娥”，漸漸喜歡上了師兄段小樓，而段小樓卻娶了青樓妓女菊仙。
三人的感情糾紛，在大時代背景下尤顯悲哀。
清朝滅亡，日本入侵，國共內戰，全國解放，文革開始，改革開放。
人生如戲，戲如人生，無數風霜雪雨，無數悲歡離合，最終兩人在戲臺上再唱一出《霸王別姬》。
程蝶衣自刎，段小樓離去。
世事變化，人在這變化中的聲嘶力竭而無可奈何。
從個人的成長，引申出時代的變化。從個人的悲喜演變，引申出大環境的更迭。
讓觀眾產生共鳴，以點見面，由劇中一個人物的悲歡中體會到與那個年代的風物人情。
這樣一個昇華，無疑會讓一部影片更有內涵，更具思考性。
很多電影都想這樣講故事，很多創作者都想這樣講故事。
單純講清楚一個故事，淋淋漓漓，濃油赤醬，不難。
想把故事背後的內涵從作品的字裡行間，熒屏變幻中拎出來，困難。
要切乾洗淨，簡簡單單，老少皆宜地做成一桌家常菜，難上加難。
於是有一批創作者，他們覺得“我的東西只唱給懂的人聽。”
要想大家都看懂，我的東西就表達不完全。
要想表達完全，就會很多人看不懂。
這是無法調和的矛盾，真的沒有辦法解決。
這些作品看似也許簡單，實則可能複雜。
創作者及他的擁躉們說：“要你自己去悟！”
這樣創作不好嗎？
想說的話都藏在作品之外，這樣的作品隨他心意，如意如意。
他只管靈感迸發，好作品一個接一個。
他的思想像一片湛藍大海，沙灘上零零落落灑滿了珍珠。
觀眾從沙灘上走過，有的人低頭彎腰撿起一顆珍珠，有的人走著走著就罵娘了：“什麼玩意硌老子腳？”
還有一批人。
論思想深度，人家博學廣智，論講故事，人家幹練簡潔。
而且他們願意花費更多的精力去改造作品。把思想掰開了揉碎了，擺在檯面上，任君採擷。
他們竭盡全力地去調和那個不可調和的矛盾。
會把本該完美的作品刪刪改改，支離破碎。
會有無數的同僚看不起他們的作品，說他們滿身銅臭，不肖為伍。
說實話，我們這些普通人要感謝這一批創作者。
我們都是上學上班，結束一天的工作或者課程之後，身心俱疲。
回家或者去影院，看點東西放鬆一下。
看完就忘，也圖一樂，看完思考，又略有所得。
走出影院之後，或者躺下睡覺時候，突然一想，細細回味，這片不簡單啊！
似乎還有點什麼細節，似乎後面還有點什麼發展，似乎......
這種觀影感受讓人回味無窮，能讓你伸出大拇指說一句：“這電影不錯！”。
說回電影。
所有個人的存在都離不開大時代的大背景。
蝶衣一直覺得王朝更替與他了無關係，他只要唱戲，虞姬在戲臺上立著，他程蝶衣就可以在人世間活著，他就這樣活在自己的世界裡。
無論是哪國哪朝都少不了聽戲的人，也無論臺下坐的是中國人還是日本人，他都是臺上的虞姬。
但是霸王不這麼想，霸王要喝酒吃肉的，段小樓也要吃糠咽菜活下去。
霸王的卑微，背叛，果決，都讓程蝶衣難以接受，虞姬終不是足不點塵的女仙，她甫一落凡塵就被現世的霸王一槍扎倒，嘔血瀝血。
不成魔不成活，多麼簡單而美好的六個字。
我願身墮地獄，化身魔頭，我怎知你願不願陪我一同成魔？
補充說一下“男怕夜奔，女怕思凡”的由來。
1.《夜奔》是林沖夜奔的故事，出自《水滸記》.這是一出著名的摺子戲，既講究唱工又 講究做工，對錶演者的要求很高，是崑曲小生最難演的 一齣戲，之所以說男怕夜奔是因為這出戏需要邊唱邊做，而且身段十分繁複，因而對演員的表演技術和功力要求很高，因此有“男怕夜奔”之說。
2.《思凡》出自《孽海記》，表現的是小尼姑色空對世俗生活的嚮往，渴望離開寺廟，過平民生活的心理活動。因為劇 中的小尼姑手執拂塵，所以，表演者的身段需與手中 的拂塵相結合，同樣對演員的即使有較高的要求，是崑曲旦角難度最高的摺子戲，故而有“女怕思凡”之說。
最後，
誰不思凡，誰敢成魔呢？
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