作者 / 乔苗儿
开播一周后，《怒晴湘西》的导演费振翔便说他的心脏“还得精彩六周”。现在，应该是精彩的巅峰。
图源水印
堪称“盗墓劝退片”的《怒晴湘西》剧组，给角色们发起盒饭来毫不手软，自然怨不得广大吃瓜群众刀片回击。此处有个建议，主创团队咱改行开铁厂吧，原材料（刀片）已经给您们备齐了。
对于创作团队而言，能够“因为角色下线而收刀片到手软”是幸事，说明一件事：人物讨喜，观众共情。且不说剧中若干血肉丰满的大活人，连怒晴鸡都有粉丝团的戏，《怒晴湘西》恐怕是独一份。
如今尘埃落定，台前的枝枝蔓蔓躲不过网友们的“一对招子”，成为茶余饭后的谈资，幕后的类型新篇也该摆上台面：探险类型影视作品尚在摇篮，从哪来到哪去，如何开辟新纪元。
改编的前提是尊重原著
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小说影视化改编的核心是“还原”，书粉乃至吃瓜群众对“名场面”的期待程度远高于创作者的想象。
道理谁都懂，能做到的是少数。
精力没少投，钱没少花，用心良苦的结果是：观众不买账，主创两行泪。
在《怒晴湘西》之前，费振翔导演和7印象团队已经在《黄皮子坟》“哭”过一次。平心而论，《黄皮子坟》谈制作、论质感没毛病，林海雪原、北大荒、知青插队，视觉呈现和生活质感不露怯，甚至在创作理念上，都能感受到主创团队引领观众的劲头。
问题出在“还原”上。
国产探险的类型是国民爆款不假，但爆点在网络小说，同类型的影视作品，特别是网络剧还是新鲜事物，仅有“像不像原著”可作为评判好坏的主要标准，一旦过分脱离原著造成“妈不识”的现象，必然招致原著粉丝的反噬。
切身的教训比任何经验都来得有效。
于是在《怒晴湘西》中，我们看到了原本存于脑海中的想象被变成了一帧帧精彩的画面。
陈玉楼、鹧鸪哨二人首次向对方表明身份，搬山、卸岭魁首对“切口”，一文一武，江湖与侠义。
怒晴鸡大战六翅蜈蚣打斗精彩，目不暇接。书中奇幻瑰丽的想象落到画面上简直逼死后期：就这么一个一分钟镜头做了20多稿，干了4个月。
六翅蜈蚣的三维镜头600个，渲染总时长10000个小时。
（此处有呼喊：费导，一天也才24个小时啊喂！熏疼电费……）
网红怒晴鸡，如果不是有特效设定，网娱观察差点以为这只鸡是马戏团租来的。
包括陈玉楼首次下墓时，卸岭派世代传承的工具：“蜈蚣挂山梯”，第一次真实的呈现在观众眼前。
为了一分钟的镜头几十号人忙活4个月，有必要吗？
导演费振翔就是刚，“有人提醒我，你这是网剧，不是电影，弄这么精致没用，最后也不在电影院放。人家都拿手机看，啥细节也看不出来，差不多行了！我说网剧不是你们想象的样子。权游，纸牌屋，都是网剧，拍得都不输电影。别上手就把咱拍东西的姿势丢了，就算十万个人都用手机看，可万一有一个人用大投影看了呢，就为了这一个人，也值得。”
事实证明，的确必要，的确，值得。
“开灯后”的六翅蜈蚣，细节精细到“丧心病狂”
影视剧制作走到今天，早已经过了戳块石头写上“武当山”剩下全靠观众脑补的年月，特别是小说影视化改编上，一人一物的具象化处理直接影响着还原度和观众的信任与否。有可能一个细节没做到，信任感就没了。
还原是基础，整个团队依旧没忘“引领”观众的创作理念，只不过这次的引领不再有隔膜。
《怒晴湘西》中有恐怖元素，耗子二姑都快怼陈玉楼脸上了。
原著里是这么说，就要这么拍，这叫尊重原著；
画风一转，陈玉楼念白表明耗子二姑的身份，这是引领和提升。
【下墓见人心，人吓人，吓死人】导演费振翔解释【《鬼吹灯》的核心不是鬼神，而是人心】
观众会看不到进步与付出？恰恰相反，每一处都记在心里。
“下墓”跟“纪实”可以混为一谈
探险类影视剧半虚半实，对特效的依赖度高。
《怒晴湘西》用了6个月的后期时间，搞出了370分钟的视效镜头，除了怒晴鸡、六翅蜈蚣，连只出现一次的穿山穴陵甲都有着细致精巧的设定。
特效做出来的，大多是现实生活中没有的物件。相比较而言，始终是真实存在的东西取信于人的难度更大。
观众没见过六翅蜈蚣和怒晴鸡，可见过苗寨与苗人。
任是天马行空奇幻瑰丽的想象，到最后也得回归到“实”字。
难免有人认为抠这些细节是“瞎子点灯白费蜡”，或是创作团队的自我吹捧，于全剧而言意义不大。观众的反馈摆在这里，化用导演费振翔的那句话“可万一有人关注了呢，就为这一个人，也值得。”
还有实景实拍，无需再赘述整个主创团队下的“笨”功夫，呈现效果已经说明一切。再或者，因为是第二次尝试该类型的费振翔导演跟7印象团队，所以注定承载了观众更高的期许，“这次不错，但下一次期待更好。”
以上的“纪实”，是视觉层面的，也是表象的。另一个层次的“纪实”是模糊抽象的，但是整个《怒晴湘西》的根—人物与情节。
潘粤明在重新回忆陈玉楼的这个人物时说，“陈玉楼是成长中的人物。七老八十的陈瞎子回忆过去，回忆中的自己有秀气和稚嫩，有胜利的时候，也有惨烈的时候。”
这样的陈玉楼注定不是无所不能的，不仅有弱点，还有软肋。
导演费振翔的原话是：放不下身段的陈玉楼不可爱。
天下霸唱的原著为陈玉楼、鹧鸪哨撑起了筋骨，影视化的过程就是要为人物填充血肉，填充的过程就是成长。
陈玉楼最终得到父亲的认可，成为真正的“魁首”，鹧鸪哨心灰意冷远渡重洋仍未放下寻找雮尘珠的执念，高伟光将鹧鸪哨定义为“悲剧式人物”，没有光环的主人公看起来未必“爽”，但胜在真。
另外，7印象团队毕竟拍电影出身，对于小人物的塑造和细节的捕捉同样给了全剧难得的烟火气，还有几分黑色幽默的喜感。见钱眼开的士兵把大洋揣进兜里，“够娶媳妇了”是点睛之笔。
谈感情就伤剧情真的是玄学问题？
此处是暴露年龄的玄学问题。
国产影视剧中情感戏就好比是做菜的时候放的盐，多了少了都不行。特别是强情节的类型作品，调剂的节奏没掌握好，有可能绷着的情绪一下子就松劲儿了，极度影响观感。
《怒晴湘西》播出后，剧中的感情线有争议。
为什么要有情感戏？为什么不能好好盗墓？导演费振翔对灵魂拷问着实挠头。
没有情感，如何立人；人立不住，哪有领盒饭后飞向主创团队的刀片？
共情，还在情字。
有句话说，究极浪漫来自于理工科，套用一下，究极温情产生于直男团队。作为常年追剧的电视儿童，在费振翔导演之前，对7印象团队的了解更多来自于核心人物管虎和梁静。从曾经的电视剧《黑洞》《冬至》《生存之民工》到电影《斗牛》《杀生》《老炮儿》，硬朗肃杀之外总不缺的是人文精神和藏在细节里的悲悯。
在导演费振翔这里，这种人文情愫被继承下来，并与类型片融合的很好。
花灵给昆仑果脯，一大一小两只手的镜头；
鹧鸪哨接连失去老洋人和花灵后陷入回忆，眼睁睁看着师弟师妹在眼前消失；
红烧CP之间终于捅破窗户纸坦露情愫，对演员眼神的捕捉。
这些都是感情，没有绵长琐碎的铺垫，如何积累到瞬间爆发？
从弹幕来看，观众对于适时呈现，辅助情节人物的情感关系，磕CP找糖吃的积极主动性并不差。
补课：导演费振翔出身梨园世家，演过电影《霸王别姬》
导演费振翔对于观众的反馈似乎早有预料，难得的是，他将肯定和赞美视作观众的宽容和保护，对质疑和批评照单全收。“这部戏不好拍，类型片还在起步，我们哪怕做牺牲也无所谓。”
“我们需要类型片，更需要类型片的观众。类型片有固定的节奏和规律，不是不能颠覆，但时机尚未成熟，还不会走的时候千万别跑。精彩的原著给了创作者养分，我们还会继续努力。”费振翔说。
作为观众，爱之深责之切，并非严苛或者责难，只是希望在有本事的手艺人手里，电视剧也好，网剧也罢，超级网剧也算上，都应该恢复其应有的样子。
仅此而已。
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