提起袁婭維想必大家都是非常熟悉的，她的存在簡直就是音樂界的一股清流，基本上沒有任何的負面新聞，一心一意的只為了音樂而奮鬥。眾所周知，大家都知道現在的這個圈子是非常亂的，基本上每天都充斥著各種毀三觀的事件，像這樣只為了音樂的歌手真的是少之又少了。
《TIARA》找到的著眼點是"Urban"，以此儘可能廣泛地包容袁婭維的演唱風格。類似上張專輯中《卑鄙》的那種當代都市感，才能和她的形象達到相對契合而又在華語市場具備流行度。
換句話說，袁婭維試圖接上的，是林憶蓮在90年代的都市流行路線。說到這個，很多人可能會發現，袁婭維在演繹華語歌曲的時候，對氣聲絲絲入扣的使用，稱得上是對林憶蓮的傳承。
而專輯中的音樂，對於歐美樂壇如今的潮流而言，又可以說是一種"復古"。歐美流行樂有著逐漸走向私人化、零碎化、鬆弛化的趨勢。《TIARA》的都市感，比較接近的是21世紀初乃至上個世紀90年代末時，歐美樂壇的流行音樂。就年代上，比起首張專輯《T.I.A》主打的neo-soul，反而還往回撥了一點。
就袁婭維如今的現狀，一頭扎進小眾音樂顯然在華語樂壇是沒有出路的。可以看出，《TIARA》選擇的都市流行路線，經過了極為慎重的考慮。
儘管現在還差兩首歌沒有釋出，但基本專輯大局已定，由三類歌曲三分天下，都市流行，華語成人抒情，常石磊式抒情。這不是一張由某種風格與概念引領的專輯，類似一張單曲選，背後聯結的是都市精神與女性自信獨立精神的表達。
其中袁婭維演繹得最為漂亮的是兩首常石磊抒情《消失的愛人》和《別鬧》。這兩首歌是她演繹細節最為豐富、細膩的歌曲，充滿呼吸之間的脆弱感。尤其是《別鬧》。她精準的氣聲控制與這首歌常石磊式的碎片化節奏、與和絃色彩肆意流淌的鋪陳，在"hey……別鬧"的低沉釋放中得到解決時，有種極為特別的聆聽快感。
袁婭維憑藉這麼多年的發展，幾乎每年都能夠推出自己的代表作品，她的新歌也是一直在榜單的前列出現著。隨著音樂界的不斷髮展，這樣的歌手也是我們迫切需要的，所以我們還有需要有一顆純潔的心去對待音樂才行！
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