花中四君子有清雅淡泊的品質，不作媚世之態。梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。
它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。
“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。
“花中四君子”成為中國的文人墨客在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為感物喻志的象徵，也是詠物詩和花鳥畫中最常見的題材。
梅
國畫裡的梅花
國畫裡的梅花
國畫裡梅花
探波傲雪
剪雪裁冰
一身傲骨
是為高潔志士；
梅花是中國的傳統之花，堅強、高潔、謙虛的品格為世人所敬重，歷代中引來無數愛梅、贊梅的文人志士。
“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”這首詩詮釋了梅花自強不息的傲雪的精神；“無意苦爭春,一任群芳妒。
零落成泥碾作塵,只有香如故。”這說明梅花不與群芳爭豔的高潔之美。
國畫中畫梅的方式有很多種，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、等，其中圈花最難，用筆講究似方非方，大小相襯，前後左右攢聚；畫枝要求勁挺有力，腕力與臂力足夠，要表現出梅花傲雪凌霜之神韻。
蘭
國畫裡的蘭花
國畫裡的蘭花
空谷幽放
孤芳自賞
香雅怡情
是為世上賢達；
蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節。
空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是“幽”，因其生長在深山野谷，才能洗淨那種綺麗香澤的姿態，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。
這種不以無人而不芳的“幽”，不只是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風格，一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象徵著疏遠汙濁政治、保全自己美好人格的品質。
竹
國畫裡的竹
國畫裡的竹
國畫裡的竹
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。
在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。
總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”
因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。
菊
國畫裡的菊花
國畫裡的菊花
國畫裡的菊花
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。
根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。
明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。
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